“德国电影史选映”电影：《索福克勒斯的安提戈涅》，达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布夫妇导演1992年的这部电影充分展示了极简主义和对古希腊戏剧的尊重。
首先，要感谢中文译者的翻译，中文翻译水准相当高，美轮美奂，简直可以参加翻译大奖了。关于电影的原来文本是布莱希特1948年的舞台改编版，布莱希特根据1803年德国大诗人荷尔德林的版本创作，索福克勒斯的原文没有变质，经过了这样的一个了不起的过程。
其次，电影《索福克勒斯的安提戈涅》是在西西里的赛杰斯塔的罗马剧场遗址拍摄的，这个剧场是古希腊风格的延续，呈露天半圆形分布。演员的上下场在两侧，这时镜头基本中全景，有一种特别的进入和退出感，无比美妙，中国传统戏曲则设置了上场门和下场门。
第三，也是这部电影令我大呼过瘾的地方，是导演遵循古希腊戏剧表演的风格，包括歌队的应用，还有服装的古朴和经过2000多年风沙的洗礼的石灰岩形成美学的对比。达尼埃尔·于伊耶执导演员也尽可能靠近古希腊，当然这种创作必定包含了想象力。补充一点，时间的叠加让《索福克勒斯的安提戈涅》熠熠生辉。
第四，除了开场和结尾，电影只有演员表演的声音，去除了环境声，这种真空感让观者的内心更靠近安提戈涅的心灵，直抵希腊戏剧的思想领地。其次，这也是用一种特别的方式强化布莱希特的间离效果。
第五，《安提戈涅》是索福克勒斯“忒拜三部曲”的最早创作的一部，按故事发展又是最晚一部：分别是《俄狄浦斯王》、《俄狄浦斯在科洛狄斯》和《安提戈涅》
第六，安提戈涅维护的是神律，反对的是舅舅克瑞翁的人法。这是古希腊文明对秩序和自由、神性和人性、集体与个体之间的永恒张力的深刻思考。为什么长时间这个形象被不断改编，就是一种崇高的人性光芒的体现。
本周六下午，在上海大光明还有一场《索福克勒斯的安提戈涅》放映，喜欢电影，尤其喜欢戏剧的朋友不容错过。顺便提一下，电影胶片由35毫米放映机放映，难得。