《给阿嬷的情书》从潮汕走到威尼斯电影节了，这让我非常感慨，中国电影终于开始反向输出国外了。

过去中国电影人想拿个外奖，总要拍那种黄土高坡发生的旧时代苦难悲剧，为啥呢？符合西方评委想象里的旧中国，为他们提供了悲剧色彩的东方美学，《活着》《霸王别姬》就是其中代表。

毕赣的戛纳获奖作品《狂野时代》不再是苦难叙事，而是探索电影语言本身，霍猛的《生息之地》虽然也发生在乡土，演绎了厚重温情的时代变迁。新一代艺术片导演们，不再刻意展示“东方伤痕”给西方看。

那有什么好输出的，对吧？

咱们的工业化类型大片、动画、神话、科幻、也开始拿到了大量国际奖项，商业口碑明显可以双赢的。

《流浪地球》系列讲了人类命运，不是中国苦难。
《哪吒》《封神》弘扬东方神话美学、家庭亲情与自我成长并重。
《我的奶奶》《给阿嬷的情书》让外国人看到了有情有义才是中国人最朴素的善意与感恩。

特别是《给阿嬷的情书》的大爆很有意义，不再是 “先去电影节镀金，回国小众放映” 的旧模式，给了中国电影人一种信心，我们不再需要专门拍给西方评委看的电影，拍我们自己相信、打动中国人的好故事，而这种故事自然拥有跨越国界的雄浑力量。

过去，国际电影节认识中国电影靠 “伤痕寓言”；
现在，他们看到的是完整、多元的中国人的世界 —— 有苦难，也有浪漫、想象力、亲情、宏大科幻史诗。