再写写演员陈丽君吧。尤其是从当下，再看她这两年的很多选择，从越剧到综艺，从电影到话剧，感觉她走的从容又笃定，同时又在兼容并济的学习。

因为戏曲演员爆红之后，容易被框死在传统范式里，怕丢本行，怕被业内诟病不务正业，不敢向外伸手。但陈丽君不一样，她把越剧当作根基，但也敢于向外敞开吸收，再把外面学到的东西回流反哺回戏曲本身。因为她知道这才能让戏曲更好生长。

我们都知道陈丽君是从越剧出发的，但是这几年她确实在涉猎很多领域，比如综艺、话剧《枕头人》、电影《镖人》，现在又踏入电视剧拍摄《祝姑娘》，但是她的心态呢？是增加热度，是拿“已经成名的戏曲角儿”姿态去降维碾压别的行当吗？并不是，相反，她在每一行都主动把自己重置成初学者，以开放的姿态兼容，学习吸收更多可能。

比如演话剧《枕头人》，戏曲的念白逻辑、咬字断句全部要推翻。而影视《镖人》需要拳拳到肉的真实感。包括整套动作逻辑全部重构，镜头语言、碎片化拍摄对自己是全新考验。而上综艺，不仅要面对戏曲演员去做唱跳的争议，还要把越剧身段融进去。

但在我看这些都不是逃离。是寻找新可能。对陈丽君而言，越剧永远是主战场。但是越剧同样需要向外学习，很多跨界是消耗本行，而她形成的是闭环。比如戏曲重程式，但程式很容易变成外壳。外部领域的训练，帮她把程式底下的“人”挖得更深。

另一方面，综艺、电影带来大量新观众。观众顺着她，走进剧场看越剧线下巡演。比如《我的大观园》全国巡演，大量之前从来不接触戏曲的年轻人走进剧场，拉高了越剧的票房大盘。同时把越剧美学带到大众媒介，完成传播层面反哺，何乐不为？

看到了吗？其实陈丽君的尝试有清晰的边界。所有跨界，不放弃越剧舞台的核心业务。不会因为外面的热度脱离戏曲本体。而是优先看角色、文本本身。比如接《镖人》是女性角色的生命力，《祝姑娘》代表了传统女性重新执笔书写的新可能。

所以我感觉陈丽君还蛮清醒的，而且她身上还有一股责任感。是作为越剧工作者，兼容并蓄，保持开放又融会贯通。更是将根牢牢扎在越剧，向外打开感官去学习。再把外面拿到经验、观众、视野，再带回戏曲。向外不是逃离，向内也不封闭。

也正是这套逻辑，相信她的表演永远不是定型的而是流动的，是底蕴依旧地道，但人物越来越活人化。既有戏曲的风骨，又具备现代观众能共情的人性厚度。所以还蛮期待她未来在越剧舞台上的展示，看她如何守住了一门艺术，让它更好呼吸。#我在微博聊电影#