啊但是重看桃源境的话，要说我最喜欢的创意策划point还是对贝多芬月光奏鸣曲的致敬。
（那时候为了压缩视频时长并没有展开讲，而且感觉自己两年前语言系统好差看不懂到底要说啥所以）决定再好好推理（安利）一下…可能会涉及一些音乐曲式分析的内容。

一、月光奏鸣曲的由来和创作背景
原名为升C小调第14号钢琴奏鸣曲 Op.27 No.2，创作于1801年。
贝多芬给它的命名是Sonata quasi una Fantasia，直译就是【像幻想曲一样的奏鸣曲】
——这几个字是一切的题眼，非常重要。

我们不妨先看看在古典主义晚期、浪漫主义萌芽时期人们通常认为的“奏鸣曲”与“幻想曲”都长什么样子。
奏鸣曲Sonata是一种体裁，可以有多个乐章，奏鸣曲式Sonata Form是一种曲式，可以理解为构成某一乐章的内在组成逻辑。
典型的奏鸣曲式是一套类似于“八股文”的框架：呈示部（A（主部） → 转调 → B（副部） → 结束）-展开部-再现部（A → B），核心逻辑是建立稳定 → 离开稳定 → 制造冲突/远离 → 回归并解决。
赏析奏鸣曲式的一个重要维度：听众对曲式的期待（norm），和作曲家对期待的偏离（deformation）。

而幻想曲Fantasia的关键词则是“即兴”与“自由”。调性自由、曲式自由、技法自由，让作曲的思维看起来正在发生。

因此【幻想曲和奏鸣曲在作曲目标和听众审美/期待层面上存在着明显的张力】
那么quasi una fantasia，像幻想曲一样的奏鸣曲，就是在奏鸣曲的规范内借助幻想曲的即兴与自由尝试完成偏离。

二、月光奏鸣曲都在哪些地方打破了对“典型奏鸣曲”的期待
一般而言，钢琴奏鸣曲预示着：快速的第一乐章-抒情的第二乐章-较快、相对轻盈的终乐章，第一乐章通常为奏鸣曲式，承担重量最大的结构任务。

但月光奏鸣曲的呈现却是：
第一乐章 Adagio（柔板） -第二乐章 Allegretto（小快板）-第三乐章 Presto agitato（激动的急板），直到第三乐章才出现了全曲最明确、最充分展开的奏鸣曲式。
整个作品在听觉上的印象是压抑 → 短暂悬置 → 爆裂。（关于他是如何使用和弦/节奏/转调/速度力度变化甚至是踏板要求而完成这样的效果就不展开赘述了）

结论是【贝多芬将作品的表现重心从开头移到了结尾】，在并未破坏形式本身的前提下，通过调整/重组形式的位置，打破了期待，完成了偏离。

三、形式与主旨之间的关系——月光奏鸣曲对“美”的表达的思考与尝试
“没有任何一种形式是不能为了美而毁灭的。”
（去查证了一下并非贝多芬本人所说，但）第一次在桃源境Behind里看到Kevin说这句话时似乎将一切都串联到了一起。

古典主义时期的美学，围绕着比例、秩序、对称、形式而展开。
尽管1801年并没有形成后期如同教科书般的曲式规则，但当时的人们已经对何谓奏鸣曲、何谓幻想曲有了主流、普遍的预期。也就是似乎只有满足某种固定的形式我们才能在某个品类、流派下展开对“美”的审视。

Quasi una Fantasia的诞生本身却在说明：形式之所以有价值，是因为它能够承载表达。当既有形式已经妨碍表达时，形式本身就必须让步。没有一种形式神圣到不能被打破；真正不可牺牲的是形式所试图抵达的对于“美”的表达。

四、TBZ版的《桃源境(Quasi una Fantasia)》是如何致敬月光奏鸣曲的
（一）编曲结构上的引用
首先我们多少都知道现代流行音乐也存在着自己的范式（norm），以VIXX版桃源境为例，整首歌曲的构成是Verse 1 → Pre-chorus → Chorus → Verse 2 → Pre-chorus → Chorus → Bridge → Final Chorus → Outro
一套循环式（我称之为螺旋进阶）的听觉感受，与古典音乐当中对于某类体裁的听觉期待是互通的。
而流行音乐这套范式比起“讲述一个故事”更适合“传达一种状态/情绪”。举个例子就是
你可爱-我忍不住-我爱你-你很帅-我忍不住-我爱你-爱你爱得好痛苦-啊啊啊啊我爱你。整个音乐围绕“我爱你”循环行进。

但TBZ版的桃源境本身就是在“讲一个线性的故事”：
男孩们在一切枯竭的失乐园（Lost Paradise）中逐渐寻找希望，最终前往人间乐园桃源境（Paradise）的旅程（来自박스官方歌曲介绍）

那么既然想要以讲故事而非表达状态为目标，编曲老师在这版的曲式结构上进行了如下调整/重组：
Intro → Verse 1 → Pre-chorus → 月光奏鸣曲第三乐章 → Chorus → Verse 2/新增Rap → Pre-chorus → Chorus → Bridge → 月光奏鸣曲第一乐章 → Outro

插入月光奏鸣曲两个乐章的位置和顺序值得关注：
如果只是为了单纯地融合两首歌，那正常来说应该在第一次引入月光奏鸣曲时选择大众最熟悉的第一乐章的旋律。但在第一次副歌进入前插入的却是急板第三乐章，在歌曲发展上巧妙借助了第三乐章Presto agitato原有的推进性动能，将prechorus给出的能量进一步叠加buff，从而推至副歌。与传统流行乐范式相比，能量的递进与衔接更加饱满，更趋于线性，从另一方面讲也借此完成了deformation。
而选择在桥结束后插入第一乐章其背后的用义，就更与“叙述”的目的强关联。
歌词的叙述展开以及整个舞台的表演都在讲一个故事的三个篇章：失乐园凄惨困顿篇 → 内心挣扎踏上寻美之旅艰苦跋涉篇 → 被仙女指引最终觅得桃源境篇。
根据情节，在Bridge结束后他们意外邂逅了仙境，那么因此在此处插入舒缓的月光奏鸣曲第一乐章，运用其升C小调内部的减七和弦/属功能和声，体现探索仙境时的静谧、神秘、淡淡的哀伤和宿命感。
——就这一引用而言，如果你没有看过完整的舞台、不了解他们在讲什么故事，单纯听音频的话可能会觉得突兀。但一旦代入到故事情节内就变得顺理成章甚至可以说是神来之笔了。

这恰恰呼应了月光奏鸣曲所探讨的问题：
编曲也好、编舞也好、灯光舞美也罢，所有的艺术表达形式（美术、音乐、舞蹈、戏剧话剧…）最终本质上依然是一种形式；而形式背后真正想要表达的思想才是根本。
一个改编作品对素材的重组/融合，本身也要服务于故事、服务于精神的传达。
将艺术作品视为一个整体来看而并不是简单的部分组合叠加，才能让作品变得更完整、更易于被感知被读懂（这一点我在视频里有展开讲编曲编舞歌词是如何互相协作一体表达的）。

（二）新增Rap歌词部分对月光奏鸣曲立意的呼应
这一版本新加入的歌词只有Rap部分，其中最核心的几句是

기꺼이 난 정해진 듯한 말들의 매듭을 푸네
누구도 감히 못한 위험하고 빛이 나는
아름다움을 위해서 난 이 금기를 깬다

我甘愿解开那些仿佛早已被规定好的话语之结，
为了那无人敢于触碰、危险而闪耀的美丽，
我要打破这道禁忌。

（还是觉得把这几句译出来已经非常说明问题了，没有什么好在解释的，所以）
算是直接点题——
关于对于美的执着追求、形式与精神的主次关系、尝试本身所体现的勇气与创新品质，等等等等。
宏观来说桃源境(Quasi una Fantasia)这一整个故事本身我认为都在呼应“像幻想曲一般的奏鸣曲”这个名字的意义。

*ps：查资料时发现了一篇26年发表的论文《Something Borrowed: Classical Music Excerpts as Intertextual Interventions in K-Pop Restaging》正是在系统地论述Kpop是如何借鉴、引入古典音乐选段的，很有意思，如果感兴趣可以科学上网自行阅读。