Pitchfork 为 Helena Gao 全新EP《gao dan dan》评以 7.3 分
「这位曾参与制作 Zara Larsson 作品的丹麦华裔音乐人,将自身跨文化背景中的独特魅力,浓缩进一组融合双语表达的舞曲金曲与闪烁耀眼的另类流行作品之中。」
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你可能会认为,成为一个「bad bitch」是一种世界通用语言:它能够跨越时间、空间和社交媒体,让远近的听众都为之惊艳。但当一个人试图真正建立自己的知名度时,满衣柜的高级时装和大量外放的态度,事实证明始终只是成功公式中的一部分。随着美国「A-Pop」正在追赶亚洲流行音乐同行那种精准如军事行动般、同时带有互联网迷因文化色彩的强势表现模式,一种全新的全球流行表演者蓝图正在形成。
这种新一代的天后型艺人能够跨越国界、音乐类型和语言,同时保持自身的冷静与独特气质。她们是在自己的文化领域中已经被证明实力的明星,也足够灵活,能够毫不费力地融合不同地区以及海外离散文化中的声音与审美。无论她们希望占据自己的领域,还是征服全球排行榜,如今越来越多想要证明自身价值的国际流行音乐人,都依赖于一种「翻译」能力:将深厚的文化根源与本土自信,提炼成一种独特且易于理解、能够让全世界听见的表达。
Helena Gao 对这种「诠释」过程的呈现,比大多数音乐人更加鲜明。这位丹麦华裔音乐人并不只是一个「bad girl」,她更接近于「niú bī」(牛逼)。而这两者之间细微却重要的区别,正是她音乐身份的核心。作为哥本哈根另类音乐圈的重要人物,Gao 近年来逐渐成为当地最令人着迷的流行跨界音乐人之一。
去年,她凭借参与制作 Zara Larsson 的
歌曲在充满恋爱感的英文主歌,与极具性感张力的中文副歌之间自由切换,而副歌歌词意为:「老师,教我如何去爱」。这首歌既获得了热烈欢迎,也引发了一些困惑。以全球流行音乐的标准来看,这些歌词初看之下可能显得相对温和,但一些中文听众却震惊于:如此直接、大胆的情感视角,竟然通过普通话表达出来。在最新 EP
Helena Gao 的音乐作品一直在不断发展,从以人声为核心的 folk-pop,逐渐转向毫不掩饰的 club fare。过去只是作为歌曲创作辅助元素存在的电子音色,如今已经成为她最鲜明的音乐标志。
就像 Luka Kloser 和 Elvira Anderfjärd(两人因参与 Addison Rae 作品制作而闻名),以及 Quiet Light 一样,Gao 偏爱柔和色调的合成器音色。当这些合成器与精准调校的打击乐结合时,会产生闪烁、共鸣般的听觉效果。
在
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语言当然可能是一种不够完美的工具,但这并没有让 Gao 停留在表达之外。在整张作品的大部分时间里,她都主动占据舞池的位置,在不同语言与 BPM 之间切换,并挑战听众跟随她的节奏。
这位音乐人的创作灵感来自她在伦敦和上海夜生活中的经历,而这张 EP 试图连接这两座超级都市之间看似无法跨越的距离。它为一场跨越大陆的享乐主义夜晚配乐,由充满夜店霓虹感的强劲舞曲和闪耀的另类流行作品共同构成。
开场曲
在
歌曲标题直译为「foreigner」(外国人),而 Gao 则进一步放大自己的大胆姿态,通过贴近听众的方式,将这个问题打造成为一个巨大的副歌:
「Do you wanna try getting with a lao wai? / 你想试试看和一个老外在一起吗?」
虽然听 Helena Gao 在节奏之上摆出冷酷表情、展现对抗性姿态非常有趣,但当音乐本身没有像她本人一样突出时,她的魅力偶尔也会被削弱。
理论上,
当这位艺术家从内心出发演唱时,她展现出的效果非常出色。但当她过于努力地追求一种随性、直接的表达方式时,她的音乐有时会显得略微失去控制。
无论如何,《gao dan dan》依然可以被明确认为是一场成功的夜晚体验。这张 EP 证明了:舞池,正是 Helena Gao 能够展现最完整、最令人兴奋自我的理想场所。
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