这段文字是我为展览撰写的前言，这是一个非常有诚意并且有意义的展览，人们对艺术好奇，希望从中获得养分，但又不知道从何时何地开始，那么这就是最好的机会。从美的起源开始，从美存在的“第一篇章”开始。

陶，本质只是被烈火淬炼、烧至坚硬的泥土。

它是世间最朴素、最寻常的物质，寻常到常常让人无法将它与精致、高贵的艺术相连。

每个人的童年，几乎都与泥土相伴。孩童总乐于俯身玩土、捏塑泥巴，以最纯粹的双手，将天马行空的内心世界，一一外化成形，在泥土里收获最本真的快乐。而在成人的认知里，泥土是沾染衣物的尘垢，是需要被洗净的“污浊”，是需要隔绝在外的尘世烟火。如同国人归家脱履的习惯，我们潜意识里，始终将泥土视作需要剥离、需要远离的存在。

我们一生都在下意识疏离泥土，却不曾知晓：正是这被世人视作粗陋、平凡、甚至不洁的泥土，承载了我们千年的文明脉络，塑造了一方土地的人文风骨与民族心性。

倘若人类追逐的一切美好、创造的所有艺术，皆有最初的起点与源头，那这份文明的伊始、美学的开篇，一定是泥土，是陶。

在传统艺术收藏体系中，陶也始终是最不起眼的存在。它无光无华、质朴无饰，没有金银器的璀璨华贵，没有青铜器的权力厚重，没有漆器与名瓷的精致典雅。它无法迎合世人对名贵、稀有、华丽的向往，也难以满足人们对贵重材质的追逐与欲望，始终静默居于艺术谱系的朴素一隅。

我对陶的认知与心境的彻底转变，源于《陶志》一书。书中作者与译者对于古陶的注解与感悟，让我重新审视这平凡至极的材质，读懂了泥土淬炼成陶背后，沉淀的时光、文明与本心。书中有一段关于龙山文化灰陶鼎的描述，读来格外动人，也是我在同类书籍里第一次读到这样独特的类比：

“论美观，很少有人觉得陶鼎好看。陶鼎呈色不均，乌漆墨黑，粗糙邋遢，袋足还很笨拙。此器除了实用之外，太不值得欣赏；不过，不妨换个角度欣赏陶鼎。中国艺术时而出现面具形象，面目狰狞。陶鼎袋足面如怪兽，脸部尖长，小眼圆瞪。它毫不友善，但必能经得住炉火的考验，凤凰涅槃，永存至今。陶工的目的明显，赋予陶鼎这般形象，功能尽显；隐隐凶煞，意志顽强，震慑人心。只有这样，陶鼎方能超脱今生，暗渡来世，出现在世人眼前。陶鼎袋足与巴黎圣母院上的怪兽有几番神似。上述言辞或不令人接受，不管怎样，陶鼎遵循（形式追随功能）；实实在在，用作烹煮，功成圆满。”

这段文字很令人动容，道出了美的奥妙，道出了形式与精神的法则。新石器时代的陶器是艺术史中不能或缺的重要一环，相对于玉器享有的极高地位，史前陶器也应得到更多的重视。在满足当时社会生产功能的同时，那些对美的纯粹追求，根植于我们最原始的信念之中。