藤本树×是枝裕和 特别对谈：创作讲义篇

一部漫画变成电影，真正被转换的从来不只是画面。

藤本树在纸上用分格、留白和背影控制节奏，是枝裕和则从真实的房屋、街道、季节和声音里寻找电影的形状。一个习惯把自己投射进角色，一个要等演员的“声音”真正出现；一个可以让角色在格与格之间跳过时间，另一个却必须面对固定的银幕，在现实空间里重新安排人物如何生活、如何移动。

在真人电影《蓦然回首》第二弹观影特典《Special Booklet Volume1》中，藤本树与是枝裕和再次坐到一起。这一次，他们没有把话题停留在“如何改编《蓦然回首》”，而是从久野遥子的动画、坂东祐大的音乐和片中反复出现的电车声谈起，慢慢聊到故事从哪里来、角色如何诞生、构图与节奏如何形成，以及创作者究竟会被什么东西影响。

藤本也第一次如此具体地谈起自己的创作习惯：为什么总要把自己放进主人公，为什么喜欢那些“死不了”的人物，又为什么会在看似单调的漫画家生活里感受到某种难以言明的好。是枝则从另一边解释，他为何必须走进真实的空间，先看房子、道路和人的行动，再决定电影应该怎么拍。

一个从漫画出发，一个从现实出发。方法看似不同，最后谈到的却是同一件事——创作者如何从那些久久留在心里的东西出发，把它们一点点变成作品。 http://t.cn/AXOB2KMI