1点睡5点起一天辗转三城行程堪比阿老师的我终于时隔10个月再次见到阿老师[苦涩]

从初见《风声》到如今的2.0，已经是第三个年头，这其中复杂的心路历程也是说来话长（懂得都懂[二哈]）以至于临时才决定在忙碌的出差行程中穿插西岸的行程，事实证明是无比正确的选择。

《风声》到现在的2.0版本，不仅可以算是中国音乐剧的标杆项目（在叙事和音乐上），制作水平甚至可以已经超过很多欧美的音乐剧。我记得看完音乐会版本和1.0之后，一直困扰的一个问题在于观众需要看过一些小说的背景铺垫才能完全get剧情，而2.0版本叙事和人物刻画之饱满能够做到不仅用音乐带着你走入裘庄，更是能够时刻带入每一个角色的处境，跟着剧中人物一起烧脑推理、感同深受，所以对我来说，有了剧情逻辑和人物行事动机的推动，音乐的感染力和冲击力就会增加很多倍。

上半场印象最深的当属吴志国高光曲《人生天地间》，主要是阿老师的唱功太牛批了。每次都在感慨高音区是阿云嘎的舒适音区时，他总还是能够把乐句演绎到感染力极佳的状态，大开大合之间更显声音的张力，极富戏剧冲击力。此外，上半场的结束曲《鸿门宴》全体演员们的演唱也是更上一层楼，能够更清晰地听清楚层次了。

下半场渐入佳境，开场即被李宁玉的《心跳的回声》所触动（必须给蒋倩如老师的唱功点个大大的赞）。《猎场》（是不是叫这个？原来是1.0的《囚鸽》）加入吴志国的指认戏剧冲突感更加十足，所以我其实相较于《囚鸽》更喜欢这个版本。另外白小年的《天鹅》其实是我比较喜欢的，能够以寥寥几句歌把人物内心的复杂性刻画出来，并且还在推动后续剧情发挥重要作用，我认为这个改编是非常成功的。

第一次看2.0，不免会全方位跟1.0去比较，如果1.0可以打出80分的话，2.0在我心里已经达到95分的水平。作为一部音乐剧作品能够承载这么多的信息量，剧情推进和展开的节奏得当，能够精准地用人物主题去交代人物背景和内心、用宣叙调和台词串起来剧情，在讲故事的方面已经做到了近乎极致（而且除了个别点之外，逻辑基本上都能闭合），这个已经非常难能可贵（大部分音乐剧都会被诟病剧情简单、人物扁平/脸谱化）。在此基础上，有阿老师作的曲子和全体演员的唱功演技作为情感表达和氛围烘托，整部戏的立体感与完整性得到彻底的升华。这个也是作为2.0观众的我最最满意的，不愧是阿老师打磨了4年的作品，值得被更多人看到。
#音乐剧风声# @阿云嘎Musical http://t.cn/AXOBsbKV