【电影真的快完了吗？】1895年，《火车进站》出现，世界从此有了电影。

经过一段时间的无声片、黑白片的发展，电影在不同阶段有了不同的进步。

1927年世界上第一部有声片《爵士歌手》诞生，1935年世界上第一部彩色电影《浮华世界》问世，电影开始打扮自己。

1941年《公民凯恩》带着电影走进了现代，之后的蒙太奇、长镜头等电影语言都丰富了电影这门艺术，加之法国新浪潮让电影更加多姿多彩。

电影大师也如雨后春笋般出现。

欧洲的“圣三位一体”伯格曼、费里尼、塔科夫斯基，美国的好莱坞四杰斯科塞斯、科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯，以及库布里克。

亚洲的黑泽明、萨蒂亚吉特·雷伊、小津安二郎、沟口健二、杨德昌、侯孝贤、张艺谋、陈凯歌。

还有阿伦·雷乃、比利·怀尔德、法斯宾德、安东尼奥尼、戈达尔、特吕弗、希区柯克等大师让电影绵延不绝。

可是，电影良好发展的势头进入千禧年的第二个十年后戛然而止，因为漫威出现了。

在漫威身上，全球的电影公司看到了赚钱的商机。

只要给出一部爆米花，加一些情怀就能大卖，口碑还不错，还可以收割一大批死忠拥趸，继续割韭菜。

长此以往，懒惰逻辑形成，电影的工业化不再为电影服务，而是成了流水线产品的加工厂，一次次产出没有电影技法的残次品。

这些所谓的电影根本不讲究什么场面调度、文本设计、叙事方式、社会议题、色彩构图、视听语言，对电影语言的革新没有一点贡献，但这却成了主流。

对比一下漫威与黑泽明、库布里克、奥逊·威尔斯等人的电影便知。

黑泽明的《天国与地狱》开场在室内的场面调度堪称一绝，透过打光、镜头、演员走位、摄影机参与叙事，让观众感受到角色的情绪与戏剧张力。

库布里克的《闪灵》中的视听语言让后来者神往。

片中的那对双胞胎是无数人的童年阴影，但其实她俩什么也没做，为什么让人觉得恐怖呢？全赖于视听语言的优秀。

库布里克让惊悚刺耳的背景音乐先行，给观众心里种下恐怖因子，再让双胞胎说“丹尼，可以永远跟我们一起玩吗”，提升观众的害怕指数。

最后让双胞胎倒在血泊中的画面一闪而过，辅以跟随与向前推的镜头，以及平拍的角度，让双胞胎更直观地出现在观众眼前，身临其境感加深。

这样一套操作下来，即使胆子再大的观众也会有一丝丝胆怯，这就是好的视听语言的作用，让摄影机参与叙事，让电影跟观众交流。

奥逊·威尔斯的《公民凯恩》是现代电影的开山之作。

片中的叙事结构打破之前流行的线性叙事，以环形结构叙事和重复线性叙事让世人惊艳，而且奥逊·威尔斯在1941年就开始玩转打破电影的第四面墙的设计了。

反观现在的大多数电影，哪有什么场面调度、视听语言和叙事结构。

这种电影多了直接导致导演对电影技法的生疏，让观众的审美逐渐下降，除了说两句特效炸裂之外，不懂视听语言的好。

遗憾的是，人们意识到了这个问题，但没打算改。

我们经常说国产电影的春天在哪里，现在这个希冀可以换一下了，世界电影的春天又何尝能看到。

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