张云雷红发演奏大鼓这件事，
我看到的不是反叛或肆意，
恰恰相反，
我认为这是一种守成与坚定。

《柳青娘·万年欢·夜深沉》三联牌子连奏，
是梅花大鼓传统开台全套牌子，
是一套完整的器乐作品。
也是曲艺器乐里极具代表性的组合。

绝大多数鼓曲伴奏音乐都是服务于唱腔；
而这一套三联牌子，脱离唱词独立演奏，
证明曲艺伴奏音乐本身拥有独立审美，
不仅仅是唱段的附属。
这是曲艺器乐文化的珍贵样本。

而张云雷红发长衫在万人场演唱会上演奏这段大鼓，
精彩之处在于，
他并没有选择大家耳熟能详的，
有唱词的大鼓唱段，
而是把这段传统书场里“无唱的前奏”，
单独拿出来展演，
打破大众固有认知。
大鼓不一定需要唱词。
它本身就可以成为独立舞台节目。
这无疑拓展了鼓曲艺术的表达边界。

这次他没有唱，虽然他的唱游刃有余。
但是他选择用另一个角度让观众欣赏大鼓这项传统艺术多角度多层次的美。
虽然这是演唱会，
但也要坚持复刻传统舞台上每一个欣赏视角。
这是守成。

然而守成是一个中性词，
没有创新的守成，
往往代表固步自封。

但他可是张云雷啊，
他怎么可能停步于此？
红发长衫登场，
意味一个身份符号又一次被强调：
年轻的，传统文化传承人。

令人眼前一亮的，对冲感极强的形象出现，
无疑会吸引更多年轻的目光。
这树立了一种新的国风审美范式：
区别于流水线古风造型，
它不伪造古风场景，
而是采用“传统曲艺服饰+当代流行形象”的融合方式，
这是一种更真诚的表达。

然而敢于在流行演唱会舞台，
用属于当代人的外在形象，
坦然演奏原汁原味的古曲。
依然可以承载传统音乐的气韵。
这是一种极强的文化自信。

“我坚信这是美的。”
“我坚信这是有价值的。”
“我无需刻意去营造什么。”
“我只需要你记住，我就是我。”

这，就是坚定。

在这种守成与坚定之间，
我看到的是对这门艺术绝对的热爱与忠诚。

演奏结束后，
他百感交集的表情、难压的嘴角，
观众长达一分钟的呐喊，
是给这份守成与坚定的最好的回音。

自此，
无需再去打破什么，
证明什么。
你只管做一条奔流的河，
自会淹没这世间的温吞与浑浊。

@小辫儿张云雷

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