【Pitchfork乐评】Pitchfork给Tinashe新专辑『Popstar 』评9.0分，并授予「Best New Music」红标！！好高啊啊啊啊！大家同意吗？？🙋
乐评如下：
“Tinashe 的第八张专辑，是她迄今最出色、也最勇敢的一张：野心更大，表达更集中，毫不费力地踩中时代脉搏。它就是年度最佳流行专辑。”
或许你最近也注意到了：爱情、幻想这些流行歌曲的常青主题，正被为事业打拼的“现实”，以及围绕明星自身展开的元叙事 (meta-narrative) 取代。全职艺人生活中的灵感与磨难，成了近来不少女歌手专辑的主题，从初出茅庐的新人到地位稳固的巨星，无一例外：ADÉLA 的『PRIMA』；JADE 的『THAT’S SHOWBIZ, BABY!』；Ariana Grande 的『petal』；Taylor Swift 的『The Life of a Showgirl』；还有 Charli xcx 从『Crash』起的每一张专辑。在我看来，这股新趋势有一半源于晚期资本主义焦虑 (late-capitalist anxiety)，另一半则是饭圈文化 (stan culture) 反过来牵着明星的鼻子走；不过，说不定这两者根本就是一回事。正如 Tinashe 在《Crash Out》中唱的：“The American Dream is outdated/Now they sittin’ on the internet hatin’,” (美国梦早已过时／如今他们坐在那儿，上网骂个不停。) 这只是她新专辑『Popstar』里数十个精彩小瞬间中的一个。这张以流行明星为题的元叙事专辑，已经把同类作品做到了极致。到这份上，后来者可以收手了。
『Popstar』确实就有这么好：曲目水准顶尖，创作目标也异常明确——它要把当下流行乐、电子乐 (electronic music) 与舞曲 (dance music) 领域流转的声音串联起来，甚至带着一股非做不可的执念。无论逐首聆听，还是从头到尾听完整张专辑，它对节奏的拿捏都同样奏效。它的新鲜感来得恰到好处：一听就能进入，又带着一点先锋气质。而且，它有着再鲜明不过的 Tinashe 印记：她的嗓音、品味与借鉴坐标，背后还有一份大概会被创意总监称为“引领风向”的制作人阵容。《Sunglasses》里，她找来 Arca 和 Machinedrum，玩起拨号调制解调器般的声响；Kingdom 为《Nobody Wanna Dance Anymore》打造的制作则狂野地把《Closer》与重低音驱动的英式舞曲 (bassline) 融在一起——要评今年最适合在舞池热吻的歌曲，它目前遥遥领先。她还通过重新演绎并引用既有片段的手法 (interpolation)，借用自己的旧作，以及她崭露头角时那个流行乐时代的作品，呼应专辑自觉回望自身的主题。她知道什么时候该踩下油门，也总会在自己觉得无聊之前结束一首歌，哪怕短得让人意犹未尽。
另一项一听就知道属于 Tinashe 的本领，是她能把那些换个人唱就会尴尬的时代流行语，变成抓耳的乐句 (hook)。你是不是觉得，这辈子再也不听到“脑腐” (brainrot) 这个词，也完全没损失？我也是。可当我听见 Tinashe 唱出 “Brainrot,” (脑腐)、“Crash Out” (情绪失控)——Merriam-Webster 词典直到本月才收录这个词，实在姗姗来迟——还有 “It gets to a point,” (差不多得了) 和 “We live in a society.” (我们就活在这么个社会里。) 时，我又完全乐意听下去。她对这些字句的演绎，以及她向来出色的接梗本领，只解释了其中一部分。不知怎么，她这次似乎比过去的专辑“唱”得更少了：这种感觉既来自她的旋律说唱 (sing-rapping)，也来自『Popstar』的人声主旋律 (topline) 与节拍 (beat) 之间密不可分的关系。旋律本身固然重要，人声如何凭借打击乐般的质感嵌入整首歌，也同样关键——brainrot, brainrot, brainrot (脑腐，脑腐，脑腐) 。真正成为节奏的一部分，是她长久以来一直努力的方向。听听《Pillow Fight》：“I was never innocent,” (我从来就不单纯。) 其中 “innocent” (单纯) 的回声，听来仿佛从 Britney 的麦克风里传出；紧接着，她撂下狠话，要把你打到床上去，俨然一个羽量级的 Pusha T；随后，她又把 “tussle” (扭打) 唱得像 “tesselate” (镶嵌拼合)，一段华美的和声 (harmony) 随之展开，整首歌转眼就结束了。
Tinashe 从来没有做过差专辑，但『Popstar』的表达更集中、野心更大、整体更自洽，也更能吸引广泛的听众。它大胆冒险，同时保有一种足以打动大众的普遍吸引力，与『FutureSex/LoveSounds』、『Blackout』、『ANTI』，以及近些年的 Oklou 的『choke enough』和 FKA twigs 的『Eusexua』一脉相通。它向经典流行专辑的结构致敬：前后半张各有鲜明的铺陈与推进 (Tinashe 还更进一步，让 B 面比 A 面更强——这一个小怪招，唱片公司高管恨透了)，末尾则以一首甜美的原声曲 (acoustic) 作结 (你或许觉得这个套路甜得发腻，但我喜欢甜点；这也是 Britney 式的惯用手法)。『Popstar』走在潮流前沿，连 Nick Léon 和 umru 的混音版 (remix) 都已备好，正好装进你的夜游手袋。用不了 48 小时，它就会出现在时装秀场，以及你最喜欢的那位小众流行明星的暖场歌单里。
『Popstar』的许多参考坐标落在 2000 年代中后期，但专辑的概念构思让它跳出了单纯怀旧。这类元叙事专辑有一点很容易惹人烦：抱怨明星生活的种种不易。Tinashe 把那份厌倦与疲惫留给了《I’d Rather Be Alone》这首讲述感情关系、以电吉他撑起宏大声势的抒情曲 (ballad)，避开了这个问题，也让她的元叙事渗入音乐的方方面面。一个把演艺工作当作全部人生、却又被这份工作逼到极限的明星，那种近乎夸张的绝望，本身就是一种经典人物原型，而她把这个角色诠释得完全令人信服。当年 Twista 和 Kanye 许诺能让你一夜成名时，他们的词典里还没有“扑街” (flop) 这个词；可如今，连流行明星的成名幻想都已经没那么乐观了。在《Empty Stadium》中，华丽而充满戏剧性的弦乐与诡谲的倒放人声 (reversed vocals) 烘托着她的“蓝点忧伤”——售票图上那些代表未售座位的蓝点，铺成了一片失意：“Don’t want to die underrated” (我不想直到死去，都还被低估)！Tinashe 让我们看到了，如今这个故事会走向怎样的结局。以第一人称视角讲述流行女星如何走钢丝的专辑，我们已经听到了第 n 张；『Popstar』真正的力量，来自它最大胆的那些段落：那种晕船般的眩晕，仿佛我们也和她一起走到了半空，却怎么也忍不住朝脚下看。
翻译来源：@Melody欧美音乐台
