《敦煌英雄》坦白说看的时候觉得很心酸，这种古装大片已然快绝迹了，实景拍摄、大段动作戏战争戏，成本不菲，而且能看出来挺用心拍的，绝不是想糊弄观众，只不过呈现结果差点。一上来的审查删改痕迹，民族不能提，身份不能提，连沙州都得叫漠州，又逼迫你用脑中的两套系统去观看它。#我在微博聊电影##造浪吧国庆档#

男主角是章宇饰演的身份不明的狼鹞子，他因身份认同做出的选择可能才是主题里有意思的部分，但其实未被完全展开，而窦骁饰演的曹光宗则完全处在附属位置上。比他戏份重的主角是赵蕴卓饰演的大都督张佑承之女张月牙，她以女射手的姿态亮相，动作戏份吃重。我觉得小姑娘长得很好看，动作戏也不错，但要扛起这片是有点吃力的。

影片表达落在“唐魂不灭”，这里的“唐”早已超越了一个王朝的兴衰起落，它指向的是长安城里曾经存在过的那种文明气象——开放、包容、繁荣，让人心甘情愿地心向往之。这种向往不是政治口号，而是一种文明层面的向心力。这个想法其实不错，但是形式和处理方式上没有真正让影片在这个方向燃起来，尤其是曹盾想做的个人趣味部分，如反派的cult感，以及审查对民族矛盾戏份的遮遮掩掩，都把主题在观感上削弱了。不过好在影片只有两小时，曹盾往日在剧集上的拖拖拉拉，东绕西水，在影片时长里能收敛很多。

影片的动作戏，还是有看头的。动作导演张鹏出身成家班，前不久上映的《蜘蛛侠：崭新之日》出自他之手，《敦煌英雄》的打斗风格偏向古战场真实搏杀的力量与狼狈，具有物理上的可信度，但可惜声效做得不够重。主角团“归唐小分队”在战斗中最倚仗的武器是弓箭，不仅远距离精准伤害，近距离也能干脆利落地完成射杀。

五场重头动作戏各有不同的空间逻辑和情绪基调。前两场是祭坛刺杀、马车突围。第三场沙漠马车追击战是最具类型辨识度的一场。黄沙漫天、车马疾驰，镜头在高速运动中捕捉撞击、失重与近身搏杀，还真会让人联想到《疯狂的麦克斯》。更令人意外的是，匪军在追击过程中竟使用了弹射机关，将士兵弹射到主角团的马车上，在写实的基础上又带来出人意料的奇观效应。

第四场是莫高窟洞穴战，把战场引入了一个极具文化象征意义的空间。洞窟内的壁画与佛像成为沉默的见证者，狭窄的甬道、在石壁的转折中攻防、石窟特有的空间回响，是此战的特质。

最后一场决战，是全片情绪的总爆发。片中反复被提及的“老唐军”们，在结尾决战中以一种“英灵犹在”的方式与“归唐小分队”产生了呼应。不过这种临时性的“附体”又与前面建立的世界观不符，好像是打不赢编不下去了只能硬凑，成为一个败笔。这跟曹盾剧很多虎头蛇尾的情况也非常吻合。

至于文武戏节奏的问题，确实也存在，武戏本来挺嗨，但是到文戏部分节奏一下子就掉下来了，原因在于文戏拍得太电视剧化，比如诺次的单人线，能看出来曹盾很爱他的御用演员蔡鹭，但可能从商业片角度对整体并没有什么帮助。吕梁这个哈克南肉球形态，我真是没想到，一方面确实带来了看点，一方面也确实让整个世界观、美学氛围被带走了。

总体来说，我其实是会推荐古装片爱好者去看，只要做好其中有一些cult片趣味以及文戏较弱的心理准备。这样的电影应该也不太能再有了。