三宅一生的秀，还在延展我们对时装的想象。

新的技术、合作与材料不断进入其中，Issey Miyake 不是为了离服装更远，而是为了看看衣服还能走到哪里。

Issey Miyake 2027 春夏系列以「Figure of Ma」为题。日语中的「間（Ma）」，指向事物之间存在的空间。开场舞蹈中，大幅面料随着演员的动作升起、落下，空气进入其中。这一季关于衣服、身体与空气的主题，从开场已经很明确。

几件贴合身体的立体服装尤其让人印象深刻。柔软、带有纤维感的表面很容易被误认为羊毛毡，实际却是树脂。Issey Miyake 与 Wacoal Corp. 合作，将原本用于文胸模杯成型的技术延伸到成衣中。黄色连衣裙上可以辨认出腰带与裤装的轮廓，白色上衣则保留了面料覆盖身体后形成的褶皱。身体的曲线与衣服结构被压缩进同一个表面。

如果说这些设计是把服装贴回身体本身，秀后段出现的尼龙外套则正好相反：把衣服从身体上释放出去。灵感来自气球包裹身体的形态，前短后长的衣身被空气撑起，又随着步伐落下。面料薄到近乎透明，甚至让人怀疑再薄一点是否还能组成完整的织物。到了这里，「間」已经不太需要解释。

而这两组衣服只是整场秀的一部分。从标志性的褶皱、一片布的构成，到新的材料、成型方式与跨界合作，熟悉的设计语言与新的尝试同时存在。难得的是，这些东西放在一起并不显得刻意求新，也没有让技术跑到衣服前面。

这也是看完整场秀很难不被触动的地方。Issey Miyake 一直在往前走，但出发点始终很简单：从衣服出发，从人的身体出发。新的技术、合作与材料不断进入其中，不是为了离服装更远，而是为了看看衣服还能走到哪里。

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