TIA袁娅维去GRAMMY Museum了！

GRAMMY Museum这类artist program，不太像普通意义上的海外演出，通常会有比较完整的对谈，从作品、创作聊到音乐理念，再回到现场表演。现场主要是格莱美体系的评审、制作人、行业高管……它关心的不只是“你唱得怎么样”，而是你作为一个音乐人，到底做了什么、为什么这样做。

作为邀请制的音乐活动，能走到这里的，都是有一定国际影响力的歌手。Taylor Swift、ROSÉ等音乐人此前也曾在这里演出、对谈或参与特别活动。TIA去这里，我觉得更像是一种被看见，也被认真听见。

她年初发行的英文专辑《NEW DAY》，让更多国际音乐行业的人听到了她的作品，才有了GRAMMY Museum的关注和邀请。她面对的不是普通观众，而是一群会把作品、创作和现场放在一起听的人。

很多人认识TIA，最先记住的一定还是她的声音。她的机能、控制力、即兴能力，包括Live里的稳定程度，确实是很难绕过去的东西。但这些年一直听她，我反而越来越觉得，“唱得好”已经不足以概括她了。Soul、R&B、Jazz这些她唱了很多年的东西，本来就是她的音乐养分，也让她在国际R&B/Soul的语境里，慢慢唱出了自己的位置。

但她一直没有因此把自己唱成一个很西方的歌手。中文的语感、东方旋律的线条，甚至一些很细微的审美习惯，都还留在她的音乐里，这件事其实挺难的。所谓国际化，最简单的办法可能是去接近一个已经被验证过的声音，更难的是，当你真的站到另一个音乐环境里，依然让别人听见你自己。

这场分享会的设置里，主持人Paul E. Phamous是曾获GRAMMY奖的词曲作者、制作人，也参与了TIA《Complicated》的词曲和配唱制作，这让整场对谈更像一次老友间的音乐漫谈，能让她更放松地呈现自己，也让台下的专业人士能更深入地了解她的创作过程。

这次她从北美巡演一路唱到GRAMMY Museum，像是一个很好的阶段性总结——一个华语歌手走到海外，最难的可能从来不是“去到那里”，而是当大家还不够了解你是谁的时候，音乐本身还能成立——而TIA已经走到可以回答这个问题的地方了。 http://t.cn/AXlPdiIA