✍️秀场直击｜OUDE WAAG 2027春夏：「我」失去后 继续行走

罕见地，我第一次在秀场笔记中看到如此醒目的第一人称「我」。

在OUDE WAAG 2027春夏「WAYFARING」（跋涉）系列的秀场笔记中，设计师尹经纬以第一人称「我」的口吻，在一张 A4 硬卡纸上仔细讲述着本季的设计细节，以及身体与织物之间充满张力的关系。这让我想起，尹经纬曾将创作形容为「像是写日记一般」，将其视为不断记录人类经验、情绪与亲密过程的关系。

OUDE WAAG 的秀场空间设计始终有着一种很强的情绪感染力。在新一季作品尚未现身之前，现场的音乐与光线便已经恰如其分地营造出某种令人沉浸其中的情绪：一如既往地粗粝原生的建筑空间，近似呼吸与心跳的音乐节奏，以及随之变化的灯光频率，都以一种「人未至，曲先行」的手法提前铺垫了整场秀的情绪基调。

有趣的是，在秀场笔记的开头，尹经纬便已写下一行字：「它关于失去之后，一个人如何继续行走」。他解释为何选择「WAYFARING」作为名字，也有意识地让人注意到，这不仅是一场关乎身体行走的旅程，更是一场围绕「失去」与「前行」展开的内心探索。

我始终认为，若设计师诚实地对待作品，那么作品本身或多或少便会如实地反映对方在这一生命阶段的变化痕迹。尹经纬「失去」了什么，我不便揣测，但纵观整场秀，我意识到他这一季的设计表达似乎较过去更为克制。具体来说，昔日他对女性身体显露与女性身体曲线的强调在这一季中有意识地减弱，取而代之的是对身体与服装之间流动空间的探索：外套造型明显增多，整体设计也呈现出一种更贴近日常穿着的面貌。

此次的点睛之笔，在于裙装上以中国画泼墨技法构成的印花。与其说它们像抽象画作，倒不如说更像是时间在织物上留下的痕迹，它们像是墙体风化、剥落的痕迹，也像是织物在时间浸染下留下的斑驳印记，也仿佛呼应了主题「WAYFARING」的意味，即旅途中不断累积在身体与衣服上的痕迹。

当然，在当下并不轻松的市场环境中，这种向日常穿着靠近的设计转变，或许可以理解为设计师在创意表达与现实需求之间所作的一次调整，或者是一次自我保护。不过，尽管整体表达趋于克制，尹经纬依然保留了自己一贯坚持的设计语言：例如，松弛织物与严谨剪裁间的冲突，流动面料与扭结、褶裥结构之间的张力，以及通过遮蔽与显露重新定义身体性感的方式。他似乎只是在保留自身标志性语言的同时，并不断去触碰个人表达与大众日常穿着的安全边界，并试着走向更远。

或许，尹经纬笔下的「失去」，并不仅仅意味着某种「缺失」，也可能包含着他在当下生命阶段对「取舍」的重新理解。毕竟所谓「继续前行」，有时并非意味着要带走所有的东西，而是逐渐明白到，当下的自己究竟有哪些值得继续携带，又有哪些只需留在原地。

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