今天和邹老师去看了《上海女儿》

这部电影很特别。对话的地方很少，一开始是长长的，几乎没有任何话语的镜头，以至于我看到20多分钟的时候在认真思考剩下的60多分钟会不会睡着；而有对话的部分，大多是一种我理解接近伪纪录片的形式展现，就像映后对谈中导演所说的，这个电影的时间是非线性的，甚至视角也是非线性的。

这部电影是非常慢的。镜头里因为语言很少，所以你会花很多时间去观察这个镜头里面到底有什么，导演在这块想告诉我们什么，女主的视角是往何处探寻。
我不由得想起之前和朋友讨论的——语言本身就是有局限的，用语言把一种模糊的感受表达出来的时候，本身就是让这种可以无限扩展的感受被限定、被框死了。

导演也说想让观众去感受更多，这样才可能在一个长长的镜头里面去观察到底有什么，进行自己的二次加工和创作。从这个创作理念来看，这部电影真是极私人的，正像导演所说，她想抓住的群体其实是很小的一部分——因为大部分电影或者大部分作品是需要说好一个故事让观众读懂你的故事到底是什么——但这部电影恰恰是让观众来根据已有的素材、自身的感受进一步完成这个故事的构造。这是一种骄傲的选择。

我也没想到还能碰到女主和导演还会给每个人的海报上签名的机会。主演的表演真的很有质感，正如导演在映后对谈说的，她对女主演在大荧幕上一见钟情，我也有点共感（ps.真的有点像刘若英。无论是女主自然的动作还是稳定的语调，都让人感受到天然去矫饰是什么境界，你愿意去相信这是一个真实的人物，而不是一个角色。

ps. 签完名后还会对我们说谢谢 真的好温柔…