meltmirror关于NEON的Q&A（持更）

🟢 关于MV结尾使用天空背景的意图：心灵的故乡。这也是导演认为整个MV里最未来主义的场景。同时它还是导演认为拍摄过程中最难的部分，即如何逼真地合成出一片清澈的蓝天。（图1）
——之前看到过一个相关说法“菜鸟：虽然知道是想追求Frutiger Aero美感，但很土；高手：那个时期的练习室后面…蓝色天空贴膜…” 这个就不放导演发的图了，懂的都懂，因为相关的讨论又涉及好多人。

🟢 这次MV并没有特意为成员设定不同的角色，而是把重点放在了「游戏」与「行动」上，并以此构建舞台的运作机制。比如在 Stage 2中，墙面上的装置必须与地面上的跳房子游戏相互配合，成员们才能进入下一个空间。悄悄融入了这样一些细微的小机关。（图2）
——补充一张Set Design的图，可以看到装置上的矢量图形原本是拼图概念（图3），一个正方形被不同大小的圆去切割最后变成九块拼图。颜色应该就是成员代表色，和MV里的手部配件也是对应的。（图4）
——关于圆，可以简单说一下A2O这个项目的CI Design（图5）（图6），Alpha to Omega，品牌愿景是「通过连接与拓展，创造无限可能」，以「首尾相连的循环」为核心概念，将「圆」作为贯穿整个品牌形象的主图形元素。设计团队是ORKR。
——空间设计找的是Roh Haus合作http://t.cn/AXX6IiuW，好想看幕后，showcase的背景装置也好看，不知道哪个团队做的。

🟢 NEON MV并没有用到李满在发布会上提及的4DGS技术，A2O MAY的《BOSS》里有用过。

🟢 第二段副歌里，那个把脸映照在圆筒形镜子上的场景，分镜里并没有这一幕。那个镜头是在拍摄现场突然诞生的，彩排时的呈现形式其实相当不同，而现场布景的规模感又带来了另一种乐趣。（图7）

🟢 比起3D建模和特效，NEON使用了大量点线面这样的矢量元素http://t.cn/AXl01cOe，导演认为NEON的未来感其实是《The Big Book of Brain Games》这本书的缩影。（图8）

🟢 拍摄MV时最看重的要素：不忽视影像本身的特性。尤其是在制作MV时会特别注意，绝不让影像凌驾于音乐之上。以让音乐本身的基本要素能够被清晰地听见为目标，再来安排镜头、动作以及剪辑点。

🟢 这次MV没有references，在前期彩排阶段就确定了所有动作，并完成剪辑，然后才进入正式拍摄。想要减少对reference的依赖就确实需要重视前期彩排。

🟢 这次MV的团队组建：最先是由YZC的Ha Yezin向meltmirror发起邀约，因为是继Whiplash后久违的爱豆MV，其实是很有压力的，但Yezin给了很多信赖和支撑。
——Yezin应该是整个A2O项目的创意指导，不限于这支MV。

🟢 一般MV拍摄周期大概是2~3个月（前期准备+后期完成），《NEON》共耗时2个月零10天。

🟢 认为用科班与非科班出身来判断合作偏好这一点很奇怪。合作过很多非科班出身的人，导演本人自己也是非科班。非要说想和什么非科班的人合作，那应该是像Chiikawa里的栗子馒头一样，拥有压倒性(?)非科班气场(?)的人。

* 破折号后面的内容是我的补充，如果有表述不对的地方欢迎纠错。