在这个一切都追求速度的时代，我们选择用胶片，让时间慢下来。

为了尤长靖向光之地巡演纪录片，从最初的创作构想，到真正站在演唱会现场，很多曾经停留在纸面上的想象，终于有了具体的形状。

这次拍摄中，我们选择了一种在当下中国演唱会影像制作中极为少见的媒介——Super 8mm 电影胶片。

它诞生于上世纪60年代，曾经是无数家庭记录生活与记忆的方式。如今，在数字影像几乎可以无限记录的时代，Super 8mm 却依然保留着一种近乎固执的仪式感。

每一卷胶片只有短短几分钟的拍摄时间。没有即时回放，没有重来的机会，甚至直到冲洗扫描完成之前，我们都无法确定那些瞬间究竟被记录成了什么模样。

它昂贵、缓慢、充满不确定性，似乎与一场追求精准和效率的大型巡演格格不入。

但恰恰是这些限制，让每一次按下快门都成为一次郑重的选择。

我们希望记录的不只是舞台上的光芒，还有灯光亮起之前的等待、彩排时的专注、幕后的紧张，以及那些不会被观众看见，却同样构成一场演出的细微瞬间。

Super 8mm 的稀缺，不仅在于如今使用它的人已经很少，更在于它所代表的记录方式正在变得罕见。颗粒、色彩的偏移、偶然的曝光变化，这些数字影像试图消除的不完美，反而成为时间留下的真实痕迹。

对于这次巡演，我们不希望胶片只是一种复古的视觉风格，而是希望它成为纪录片叙事的一部分。

数字影像负责尽可能完整地记录当下，而胶片负责留下我们记忆中的样子。

也许很多年后，当我们重新看见这些画面，舞台上的灯光早已熄灭，欢呼声也已经远去，但那些被真实光线刻在胶片乳剂上的瞬间，依然存在。

这也是我坚持使用 Super 8mm 的原因。

因为演出终会散场，而有些光，值得被真正留下。

最后，想感谢这次巡演中所有台前幕后的工作人员。从舞台、灯光、音响到现场执行，每一个看似短暂而完美的瞬间，背后都是无数人的付出与配合。也感谢艺人及团队给予我们的信任，让我们有机会以自己的视角，记录这些珍贵的时刻。

更要感谢我团队的每一位伙伴。从前期筹备、现场拍摄，到后期制作，面对紧凑的时间、复杂的现场环境以及各种意料之外的状况，大家始终保持着专业、耐心和对创作的热情。很多时候，一部作品能够最终呈现，并不只是因为某个人的想法，而是因为有一群人愿意一起把它变成现实。

镜头记录了舞台上的光，而镜头之外，同样有一群人在默默发光。

巡演还在继续，我们的记录也未完待续