香奈儿文化项目 la Galerie du 19M SHANGHAI我先后参观了三次。其中《Lesage刺绣坊：时尚与装饰百年回顾展》带给我最深的感触，是再次认识到了刺绣在高级时装创作中的角色：它并不是设计完成后最后一道“锦上添花”的工序，而是与设计师们相互启发、共同探索的创造性实践。

这篇观展笔记，记录了我在看完展览后做的一些研究与功课。循着 Lesage 刺绣坊的百年历史，我们一起看看刺绣是如何与时装史中那些赫赫有名的时装设计师们相互影响、共同创作的：

与 Vionnet 合作时，Lesage 以刺绣延伸剪裁的线条，凸显服装的轮廓之美；与 Schiaparelli 合作时，刺绣不仅实现了设计师天马行空的想象，更反过来启发新的创作；从 Karl Lagerfeld 到 Matthieu Blazy，Lesage 与不同时代的香奈儿创意总监持续对话，不断赋予品牌经典符号新的表达，拓展刺绣的创作边界；与 Yves Saint Laurent 合作时，Lesage 则化身时装与绘画之间的转译者，将艺术大师的笔触、色彩与肌理化作可穿戴的艺术品……

无论你是否已经观展，希望这篇笔记都能提供一些额外的背景与观看视角——当然，再多文字也难以尽述刺绣工艺的精妙，唯有亲临现场，才能真正感受这些作品的魅力！

一间刺绣坊，半部时装史。Lesage 的百年故事，值得亲自走近、细细品味，即日起至11月15日，有计划参观的朋友们，一定不要错过！