｜关于刘萧旭上海首场观演记录
《Ta 跟我开了一个巨大的玩笑》

最最最最初…整场话剧最先击中我的，不是跌宕的剧情，而是正式开演前、钟声尚未敲响的那十分钟。

那时全场灯都亮着，没有配乐，没有人说话，剧场还处在等待开场的松弛里。刘萧旭独自站在台上，安静做着自己的动作，我知道那个时候我应该让自己进入状态…我紧紧地盯着台上，想把他看得清楚一点，不知不觉手都开始轻轻发抖和悄悄泪目：

“这就是我想做的事情”

工作后的日子总是匆匆忙忙，平时看剧、刷视频早已习惯倍速快进。我已经很久没有这样的时刻：不用奔赴琐事、没有任何目的，只是安安静静看着眼前的画面。那一刻，我好像找回了自己久违的松弛状态，这是这场舞台带给我的第一次深刻冲击。

同时：他接住了这份被众人注视的安静，也悄悄铺好了这个故事的基调。（至此三遍钟声响起…）

关于整体观剧感受

这是我第一次看这类带有荒诞感的话剧，此前完全没有概念，不清楚这类舞台的节奏和叙事方式。也正因如此，整场观看体验格外新鲜、触动人心。

剧目大多以无实物表演呈现，依靠肢体、神态推进场景，没有多余道具辅助，但他每一个动作、表情和细节都把控得恰到好处，极度贴合人物状态。

两个多小时的演出里，情绪表达极其丰富。滑稽、愤怒、平静、荒谬、怒哄、反抗、释然……多种状态交替切换，情绪跨度极大、起伏频繁，但他全程稳稳撑住舞台，状态始终饱满在线。

能清晰看出舞台藏着无数小巧思，不是死板的照本演绎，有着很多自然的临场调整。背景音乐贴合剧情很带动情绪（真的是我非常喜欢的风格），全程跟随人物情绪推进，烘托着整个故事的氛围。

关于原创音乐、独白与 Rap 呈现

整部话剧的原创内容，温柔独白、深情演唱、节奏Rap多种形式相互结合，内容饱满又有层次。

和卫彬月老师合作的舞台更是全程高光，震撼感拉满，真心值得所有人狠狠期待。每一段音乐、每一段台词的排布都极具用心，情绪层层递进、缓缓叠加，精准贴合当下的人物心境。能真切感受到，所有音乐编排、台词设计，都是顺着故事的情绪脉络精心打磨而成。

关于架子鼓的舞台表达

有许多朋友好奇询问我：刘萧旭剧中的架子鼓打的好不好？

我的评价是：妙极了！

在我眼里，话剧舞台的演绎，从来不以纯演奏技巧高低为评判标准，贴合剧本、服务角色、适配剧情，就是最好、最合适的呈现。而他，完美做到了舞台想要的效果。

也有很多人疑惑，话剧舞台为何会加入架子鼓。
这里的鼓，从来不是用来炫技的乐器，而是承载人物情绪的专属舞台道具。

作为接触音乐的人，我起初也会用专业演奏的视角去审视这段表演。但看完完整呈现才彻底明白：这里的敲击，无关乐理、无关技巧、无关刻板的演奏标准。每一次轻重、停顿与起伏，都是他对角色内心的解读，是带着人物真实情绪完成的演绎。

关于灯光与舞美氛围

整套舞台布置很简单，没有一大堆繁复道具，但视觉上很好看。还有很多还有氛围感的东西～

尤其是架子鼓亮相的瞬间，画面瞬间抓住所有视线，冲击力十足。那一刻真的希望双眼可以变成相机，把这独一无二的绝美舞台画面，永远珍藏留存。（其实每一帧都很绝美）

这个故事的叙事方式很特别，很多段落戛然而止、留有大量留白，不定义标准答案，所有感悟都交由观众自行体会。

我理解剧中每一个经典状态、每一种人物演绎，都是在映射现实生活。我们总会遇到糟糕、无聊、无语、愤怒、麻木的时刻，从迷茫到起身寻找答案，努力后无果偶尔摆烂偶尔挣扎、反抗…看着舞台，我总能看见自己生活的影子，不知不觉就代入了自己的日常与心境。

整部剧的内核，温柔道出了普通人的心声：如何在日复一日平淡重复的生活里，拿回自己的态度和勇气。

我始终觉得，话剧没有唯一的标准答案。
每个人的经历不同、心境不同，所理解的的东西也不同。
“感受到什么，它就是什么”

两个多小时的舞台，所有细腻细节、动人转折与独家瞬间，都值得每个人亲自走进剧场感受。你一定会真切体会到，刘萧旭和整个幕后团队满满的用心与真诚！

刘萧旭加油！
不可儿戏加油！
话剧爆爆爆！