俺寻思，如果真的是为漫画新人着想考虑，那么第一件残酷的真相就是：

手绘黑白漫画是无法存活下去的。

如果要告诫新人，那么就要让他们认识到当今漫画市场的主流付费群体的消费习惯和十几年前是完全的两批人，甚至可以说是两代人，现在的漫画读者90%都是彩条漫受众，（甚至可以说是99%）仅从市场调研角度考虑你的商品制作，必然只能选择彩条漫。
无论视觉效果还是效率，都是板绘彩漫更高，当今的精致的彩漫制作流程并不比精致的黑白漫慢，只是二分的步骤从黑白灰转到了维度更高的颜色，最耗费时间的背景已经全面改成了现成的3D模型。重复出现的素材会直接制作成笔刷，比手绘不知道效率要高几百倍。
你硬要画手绘黑白漫画，我只能说你如果不能周更平台不会签你，你没有稿费，想找助理，那现在几乎没有手艺人愿意低价给你做助理了，中国没这生态条件，哪怕日本现在年轻人也很少有了。现实上来说，这是高成本低回报的选择。
如果非要追寻什么艺术追求，鄙视链，那可以别做商业漫画了，也别害怕饿死。
瞧不起市场的人，本身就不值得吃这碗饭。

第二个残酷的真相就是：纸媒时代已经彻底死了，复活不了。现在是彻底的电子时代。

现在的纸质书，其内容阉割程度和不方便携带性，和空间储备的门槛，都是年轻人不会选择纸质书作为第一阅读载体的理由。【捧着纸质书的感觉更让人舒服】这种话也不适用于当今年轻人的真实消费理由，【便利】和【低价】才是。
漫画和小说领域，现在的纸质书只是电子书的周边产品，其作用是【收藏】。
且不带精致的周边，书基本都很难回本的，除非你ip本身就够热。这是整个纸媒市场的现状，不单单是你漫画一人没落了。
所以别想着复活纸媒了，时代不会倒着走的。

其余真实的建议，就是我建议少说【漫画的剧情比画面重要】，短平快的年代，一个精致的封面或者一个猎奇的标题才是人们选择的直感。一个作品的初印象，绝大部分的读者并不会在意你是否有个堪比百年孤独的剧情深度，而是你能否用一张图或者一个标题引起读者的审美共鸣或者勾起他的好奇心（猎奇心）。

你如果这很掉价，那么就看你个人能力能否做到不用以上两点去快速吸引路人眼球。如果你没有这种能力还看不起以上做法，那就别做商业，自己做独立漫画，非常可以，但是独立漫画对于作者的要求是要了解以上我说的一切商业漫画规则之外还有更强的综合创作能力和账号运营能力，没有能力就别把自己的眼光抬得太高……

在你的作品还在前期的阶段，你只能像短视频一样用各种流量手法吸引过客，这种时候【画面远比剧情重要】。

你要问我到底要画到什么程度可以来画漫画，我觉得最好是你能保证你画插画可以接到稿，一个月至少能稳定两三千的水平。我画独立漫画的时候，很长一段时间就是一边接稿一边画漫画的。
是的，商业漫画的画面门槛，很高。如果你画面不够吸引人，你本身也没有任何粉丝基础，不建议你来画漫画，平台也不愿意赌你的未来的。

建议少拿one老师举例子，在一拳超人被村田雄介重绘到疯房子超高水准的动画制作之前，one老师是纯在个人免费网站上连载的，当时他是一边打工一边画漫画的，经济压力大的时候，也停过一年的更，因为以他的画面是无法通过连载会议赚取稿费的。漫画的稿费无论是中日韩哪个国家，前期都是由画面决定的。而他剧情能力在此之前并没有为他赚到一分钱，这是个希望所有新人都能知道的现实。
之后他能拿到灵能百分百的连载，是在他的一拳超人已经爆火的前提下，也就是说他在圈子里已经有名气了。放在中国的同等情况就是：已经有流量和粉丝基础了。
简略查了一下，他应该至少有3年时间是完全无稿费的纯发电式画漫画。
这是个非常需要重视的现实问题。
类似于从零开始的自媒体博主的前期纯投入无回报的积累时间。

想要告知年轻人这行的门槛，我觉得以上几点现实问题，足以让大家知道难度有多大了。

但也不是没有优点，优点就是你是彻底的自由职业，你不必一定要待在高消费的大城市，你可以待在农村县城，只要有网络水电足以。
你的消费等级可以无限降低，以此对冲前期投入的风险。而漫画最低技术门槛，就是从做填色助理开始，你只需要会吸色上色就行，但这一块由于没有任何创意和门槛，未来大概率会被AI代替，所以也不建议长期停滞在此。
至于如何成为助理，可以上各种社交平台，有工作室或者漫画家老师招（至于如何不被骗，就看各自的社会经验了，难以概述。）

（做助理最忌讳的就是停滞不前，如果你不提升自己的工作效率，挤出更多时间学习其他的部分，那你也难以成为漫画一体机赚取全部稿费。（咦怎么又在说缺点？）

如果有准备足够的试错成本（存款）或者你父母十分开明，愿意养你一两年试错，你可以自己投稿作品给各大平台，漫画平台官网上一般有投稿入口，社交平台上也有编辑收稿，最好直接找平台编辑，而不是工作室编辑，因为工作室相当于中介。至于如何区分，看你的聊天能力，你要主动去问。
也可以直接去社交平台开始发布自己的漫画积累慢慢粉丝基础，说不定做起来了，会有平台编辑主动联系你。你如果数据好，也可以考虑自己做全平台运营，这方面可以去问有做全平台运营的老师，看他们会不会回复，但你准备的措辞最好专业点，不要上来就私信别人问个很笼统的问题，没人想要回复“怎么画漫画”这种问题。
不管是做独立漫画还是想要签平台，都要做好至少半年甚至两年三年毫无收益的准备，除非你天赋异禀。这就是自由职业的风险。

不会画画也可以做漫画编剧，但漫画编剧对文字做减法的能力很高，和疯狂码字来赚稿费的网络小说完全不一样，漫画编剧不靠字数赚钱，而是格子数，一格可能十几二十块这样。但漫画编剧除了台词以外，要把描述文字留给主笔发挥画面优势，因而更重视文字的镜头感和画面感，而不是抽象跳跃的写意。
漫画编剧要考虑如何用更少的字去描述一个场景里的人干了什么事，还要考虑镜头之间的空间连贯性，这要求漫画编剧哪怕不会画画也要有很强的空间想象能力。
但实际上更优秀的分镜镜头，只存在于更擅长构图，尤其是场景构图的画师的进化分支上，比如沙村广明，我认为这种程度的分镜，其空间感和镜头感是文字工作者无法精确描述的。