#刘宇时装男士十一月刊封面##刘宇古今相逢大片#

穿什么，不过是再简单不过的选择。

这一期的封面出现了@刘宇Yu_ 同学穿着复原汉服的造型。很多人会问，我们为什么要拍汉服？

正如主题「旧中新」，我们在思考传统服饰是否有穿进日常的可能？两个封面，一版汉服，一版时装。我们想给出的答案很简单：汉服或时装，不过是一次再寻常不过的穿衣选择。

时尚行业向来鼓励「穿衣自由」，但日常穿汉服的人会面对来自陌生人的注视和追问：「是不是在拍戏」？「景区角色演员」？「弘扬传统文化」？这些大众的追问都在把汉服推离日常，变成一种需要被观看和解读的「奇观」。

我们需要一种对传统服饰的「去奇观化」，它才能真正进入着装的讨论范畴。日常穿汉服的人，拋开对传统服饰的热爱，本质上也是在行使一种「着装自主权」，而这和时尚行业「穿衣自由」在逻辑上是同源的：衣服的选择权归穿的人，还是归围观的人？

在做这一期策划时，我一直试图去了解汉服爱好者到底抱有一种怎样的心态愿意将传统服饰穿进生活。刘宇在采访中的表述给了我很有说服力的答案。他反复强调「汉服首先是一件衣服」、「个人的喜爱、穿着的舒服自在、贴合场景情绪是最基础的」。这个定位一下把穿汉服从「文化使命」拉回了「日常理解」。

我突然懂了。这太对了，或许对于传统文化的宣扬和传承，我们作为个体，并不需要多么宏大的敘事或背负过多的文化使命。一切源自喜爱，源自个体自己的选择。这也与我们过往做很多宏大的选题如故宫、航天时的初衷不谋而合：最先被看到的，应该是人的感受。

这是我们作为时尚媒体对中国传统服饰的一些表达。这其中当然有文化科普的內容出发点，但我更希望借由媒体的传播能为传统服饰的「平常化」积累一次传播样本，而不是仅仅为了完成一次文化致敬、文化展示。杂志封面能做的很有限，仅仅是提供一个视觉样本和观看框架，让这种日常选择在舆论场里获得一点合理性积累，却替代不了日常本身。

但文化自信真正生长的地方，是那些在大街上、地铁里、办公室、菜市场穿汉服而不解释、自信的人们。他们的存在比任何封面都更有说服力，因为他们证明了一件事：这件衣服在当下已经可以属于普通人的生活，而不只属于镜头和舞台。

同时我也深刻的明白，传统文化的真正推进，更功归于这些在日常中喜爱它、穿着它、不解释、不表演的人们。