#国美艺观# | 国美毕业季青年创作谈：聊聊CAAer毕业创作背后的故事

倪子易（中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系硕士毕业生）：

我的毕业创作《狂喜》，是一次关于蒙太奇与空间叙事的实验。在物理空间中完成一次爱森斯坦笔下的“狂喜式变形”。这件作品不仅是我七年跨媒体艺术学习的总结，更是我对观看与存在关系的一次辨析，当电影的时间性被转化为空间的物质性，当观众的身体成为蒙太奇的一部分，艺术的体验会发生怎样的变化。

在老师们的指导下，我选择了《战舰波将金号》《十月》与《罢工》三部最代表性的电影作为我创作的支撑。将这些影像中的阶梯、吊桥与公寓连廊从各自叙事中抽离，再像碎片般向一个中心点聚拢、压缩，随后骤然向外炸裂开来，让这些饱含张力的动态瞬间凝固，定格于爆发的临界状态。观众的目光在错位的片场结构中穿行，每个角度都经历一次穿越时空的“变形”，由此在展厅里又以立体的方式完成一次蒙太奇，制造一个新的迷宫。

在模型中我也放置了很多经典片段，比如《战舰波将金号》里的敖德萨阶梯，人群从高处向下奔跑，婴儿车失控滑落，士兵从上方压下来，在阶梯这个空间如何制造出一种无法停止的运动感，把其中原本高速运动、充满冲突的瞬间，转化成一种被突然凝固的状态。作品里的阶梯、吊桥、公寓连廊，原本属于不同电影、不同场景，但在创作中，我把它们从原有叙事中拆解出来，再重新压缩到同一个空间里。

因此，最终的作品没有固定的观察角度，也没有预设的参观路线。观众进入展厅后，需要围绕它移动、穿行。从不同的角度，会看到完全不同的空间关系。观众的视线会不断被牵引、打断、重新连接，重新构成了一种空间蒙太奇。原本由导演在剪辑台上完成的工作，现在交给了每一个观众。不同的人会用不同的步伐、不同的视角，拼贴出属于自己的电影。

就像今年跨媒体艺术学院毕业展的主题“交叉小径”，我们每个人都行走在一个不断分岔的花园里。没有哪一条路是绝对正确的，也没有哪一个选择是最终的答案。我们在无数的分岔路口徘徊、犹豫、选择，有时候会走进死胡同，有时候会发现意想不到的风景。但正是这些经历，让我们逐渐看清自己的内心，明白自己真正想要表达的是什么。所谓成长，从来不是找到唯一正确的道路，而是在无数的可能性中，逐渐确认自己为何出发。毕业不是结束，而是新的开始。壮游未止，小径仍在延伸。我会带着在国美获得的感知力与想象力，继续在空间与光影的交汇处行走，继续探索艺术的更多可能性。

朱利奥（意大利艺术家、中国美术学院国际教育学院中国画与书法进修班学生）：

我选取阿波罗与达芙妮的神话故事作为创作载体。这也是我这次的作品《阿波罗与达芙妮》的灵感来源。这件 3D 打印拓扑曲面作品，一面绘有水墨，另一面则在石膏基底上施以油画颜料，整体悬挂于三个环形之间。

这是一则关于蜕变的故事：被神明触碰的女子最终化作自然万物。在我的解读里，这个神话也象征着艺术语言的转变。具象油画渐渐融化为中式水墨，质感由厚重变得轻盈，形态变得缥缈写意，具象描绘也让位于创作本身的意境流转。

在奥维德的《变形记》中，阿波罗与达芙妮的神话意蕴丰富、解读多元，能衍生出各式各样的理解。阿波罗——理性与明晰的日神原则——追逐着一个始终逃脱开去的谜。达芙妮则退入一个超越占有的领域，成为树木、风景、自然本身。这个神话上演着认知与它的极限、欲望与变形之间的相遇。阿波罗代表理性与澄澈的光明力量，他追逐着一份始终无法企及的神秘。达芙妮遁入无法被占有之境，化作树木、山川，最终融为自然本身。这个神话展现了认知与其边界、欲望与蜕变之间的碰撞。

毕竟，自然爱隐藏。

对我而言，这个图像与我当下的处境形成镜像。我是威尼斯人，是一个具象画家。我深深依恋着油画的感官性，可我又不由自主地被另一种极致所吸引：那便是中式水墨画。

我愿意一直身处这种交融与碰撞之中。也许，归根到底，我的工作可以归结为一个非常简单的心愿：回归自然。

编辑：魏逸凡
审核：王文灿

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