#广元利州# 展讯 | 江城图景—马凤岐眼中的广元http://t.cn/AXajSsrC
前  言马凤岐先生是广元第一位西画家。他少时在舅父苏文德的影响下接触传统绘画，考入川西北国民第一师范后，又开始学习西画。抗战爆发，他投笔从戎，转战千里，颇有战功。1941年，凤岐先生复员回乡，开启了数十年未曾间断的绘画生涯。他的水彩画最为出色，饮誉川北。二十世纪，西画可能不只是一种外来的绘画样式，更隐含着一种现代的、先进的世界观。马凤岐为西画所吸引时，他生长的江城也因为现代观念的传入发生一系列深刻的变化。二十年代，他第一次看到静物素描，是留日学生带回的新式教育体系进入广元课堂的具体成绩；三十年代，城中大量旧式建筑被拆除改建，是城市现代化改造和视觉刷新的起点；四十年代，应对日本的侵略战争而凿通的川陕公路，令广元被更加紧密地嵌入现代国家的系统当中；新中国成立后，五十年代至八十年代的三十年间，宝成铁路通车，城墙拆除，新的公共建筑和民宅逐渐点缀并最终覆盖了老旧的江城。与之相应的生活方式不断发展——感谢凤岐先生，他用画笔定格了我们日渐熟悉、又逐渐褪色的景象，编织了一幅属于广元的视觉史诗。在中国美术史的宏大叙事中，像马凤岐先生这样的地方画家，他们的艺术活动因地域性和基层性，没有留痕的机会，但马凤岐和所有基层美术的实践者一样，都是中国美术史的参与者。呈现为金字塔结构，由精英和名作占据顶端的中国近现代美术，是一种复杂运动的结果。纵观二十世纪，西方美术从沿海的某些地方向广大的内地传入，传统美术从几个文化中心向地方辐射，再以交汇或者对抗的方式，将一系列带着鲜明时代烙印的艺术规则、美学价值和技术手段，逐步渗透至最基层。然后，凭借这些地方的回馈——也就是说，许多来自乡镇、县城和地区的人才通过复杂的系统化运作，得缘于他们自己的天赋和机遇逐级晋升——汇聚为宏大叙事的主要线索，构成了美术史可见的表面。这样的交互与流动，实际上便以美术的角度将中国各个地区、各个层级上的人群关联为一个整体。从这个角度来说，广元美术史和马凤岐的绘画实践并不是国家美术史的一个注脚，而是中国美术史本身。和许多无名画家一样，马凤岐的绘画也是二十世纪中国艺术生态中的一部分，共同映照出一个古老国家在现代化转型过程中的复杂面相。本次展览，不仅是对马凤岐先生个人艺术成就的回顾，更是试图以他为样本，去发现并致敬那些未曾被关注的地方画家与作品，从而为我们理解二十世纪中国艺术的发展历程，提供一种富于温度的地方视角。