【泥韵千年·伎乐新生】2026文化和自然遗产日，进行一场敦煌与永陵的泥板对话

当敦煌壁画的斑斓色彩，遇见成都永陵石刻的唐代乐舞，一个在丝路西陲，一个在蜀地中心，这个文化和自然遗产日，我们在泥与彩的交融间，亲手绘制了一段跨越千年的丝路艺术记忆。

6月13日文化和自然遗产日，成都永陵博物馆以“泥韵千年·伎乐新生”为主题，在永庆殿举行了一场别开生面的泥板画创作体验活动。20组亲子家庭在西南民族大学讲师、成都美术家协会会员刘昉昉老师的带领下，走近敦煌与永陵两处丝路艺术瑰宝，以泥为纸、以彩为墨，亲手绘制属于自己的“二十四伎乐”泥板画，在指尖触摸千年非遗的温度。

活动在永庆殿的古雅氛围中拉开序幕。刘昉昉老师以“丝绸之路上的艺术交流”为引，点出敦煌壁画与永陵石刻之间的奇妙联系——一个用矿物颜料绘于洞窟，一个以斧凿刀刻留于石壁，却共同见证了唐代文化的繁荣与丝路文明的交融。 

刘老师带来一场生动有趣的“色彩讲堂”。他从敦煌壁画的色彩密码讲起：“土红”“石青”“石绿”等矿物颜料从何而来？飞天、乐舞形象背后藏着哪些寓意？他用孩子们听得懂的语言，揭秘敦煌壁画的用色规律与审美逻辑。随后，结合成都永陵二十四伎乐石刻的高清图像，讲解乐伎的服饰色彩与唐代宫廷审美，引导亲子家庭观察石刻中琵琶、羯鼓、觱篥等乐器的细节。现场还演示了泥板画的上色方法与色彩调和技巧，帮助参与者梳理创作思路，确定每幅作品的色彩基调。   

在动手创作环节，每位参与者领取一块已勾好二十四伎乐意象线稿的泥板，刘昉昉老师巡回指导，针对不同家庭遇到的上色手法、色彩调和问题一对一进行调整。

孩子们学习用毛笔蘸取矿物颜料，由浅入深层层叠加，模仿壁画中的“凹凸法”效果；用细笔为乐伎的发髻、披帛、乐器添加精致线条；在局部轻扫赭石色，营造出壁画的岁月感。亲子家庭默契配合：孩子负责调色、填涂大块面，家长协助细节勾勒。永庆殿里满是专注的身影与轻声的交流。

经过一个多小时的精心绘制，一幅幅色彩斑斓、风格各异的“二十四伎乐”泥板画陆续完成——有的浓烈如敦煌盛景，有的清雅似唐宋工笔，每一幅都独一无二。“我画的这个乐伎用的是敦煌的‘石绿’和永陵的‘朱砂’，因为我觉得唐代人最喜欢这两种颜色。”一位五年级的小男孩自信地介绍道。

活动的最后环节，所有参与者手持各自的泥板画作品，在永庆殿前合影留念。这场活动不再是隔着展柜的遥远观望，而是所有人共同参与的创作体验，让藏在永陵石刻里的唐代乐舞、留在敦煌壁画中的丝路色彩，变得鲜活可触。 

这个文化和自然遗产日，20组亲子家庭以泥为纸、以彩为墨，在方寸泥板间，重现了敦煌与永陵跨越时空的艺术对话。未来，成都永陵博物馆将继续推出更多融合文物、非遗与沉浸式体验的文化活动，让博物馆真正成为可参与、可带走、可回味的精神家园。
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