不知大家是否留意过，一个长期存在但极少被讨论的现象——在改编作者中，电影导演得到的尊重与地位要远高于漫画作者。

比如教父、发条橙等电影其名声地位远高于原著小说，几乎是覆盖式的存在，导演也完全能够因此被尊为大师，没人会因为作品改编自文字原著而质疑导演地位。甚至很多原著作品几乎都无人知晓。

就算不说这类极端例子，也有《阳光灿烂的日子》和《动物凶猛》在各自领域交相辉映的情况。

这些例子在电影界数不胜数。在漫画圈却相当罕见。

在电影界，一部文学作品被改编电影，甚至刚刚流出消息，社会各界潜意识就会视为一件比较重要的事。
而一部文学作品被改编为漫画，似乎只会被视为这部原著的衍生品、副产品。漫画改编者的地位接近于译者、插图作者。
当然我在这里主要指的是较为传统的文学改编，不太指向网文改编（后者原著与改编商业属性都比较强，有时能达到旗鼓相当的水准）。
另外，这个讨论并不太针对改编成品的具体质量（不管是电影，还是漫画，其改编后的成品质量都有高有低）。
我想讨论的是这种有明显差距对比的文化心理。
事实上这种心理不仅仅是外界普遍存在的态度和心理，通常作者自身也有这种自觉。
比方说，姜文所有电影都有文字原著，但不管是喜欢他还是不喜欢他的人，都不会认为他是一个没有个性没有原创性的导演，他自己也不会因为这些电影都有原著而羞愧。
但如果一个漫画作者，其作品都源于改编，他几乎一定会有强烈的不配得感——他会觉得“我没有自己的作品”。会觉得在改编的时候，自己是个“接活儿的”。
几乎所有漫画作者都会有一个潜在的心理和观念，就是我只有在原创故事的前提下，才配被称之为漫画家。

我想讨论的就是这种文化心理是如何形成的。想听听大家的说法。
我跟AI也聊了聊，已截图发出。