上影节看的第二部金爵奖主竞赛华语片是《大西洋》，一部很挑观影状态的电影，需要对上情绪和电波，从影片中能看到很多导演的影子，孔大山式的荒诞诗意、耿军的松弛写实，也有阿基・考里斯马基极简克制的氛围感，不过导演钟凯峰还是揉进了一些自己独特的创作思路，走出了专属的个人风格。

影片最巧妙的切入点，依旧是王一通。很多人熟悉他在《宇宙探索编辑部》里的表现，但这一次，他是解锁整部电影的关键钥匙。影片走的是漫游风格，我们全程跟着王一通的视角打量世界、感受情绪，他几乎不需要演，只是把自己身上那份纯粹、质朴又带点懵懂的状态流露出来就行。

演他爸爸的是尹昉，作为一名湖南演员，他挑战了一个带着时代伤痕的东北父亲形象，本以为会有水土不服的违和感，没想到还蛮自然。他和王一通的眉眼气息太像了，难怪在上海影城好多人把王一通认成了尹昉，很有意思。

黄米依也是亮点，在片中全程以日语对白呈现，台词戏份不多，更多依靠肢体动作完成表达，让这个角色自始至终萦绕着一层神秘的氛围感。

我比较喜欢这个片子的音效设计，影片大量运用了沉浸式的声场设计，多次模拟出大西洋海底、水下、潜艇运作的低频音效，给大家一种比较梦幻的感觉。

金爵奖主竞赛每年都会收一些这类极具先锋性的华语艺术片。会想到去年的《比如父子》，可能也是艺术探索奖的有力竞争者，身边对上了脑电波的媒体朋友还是有很喜欢的。#我在微博聊电影#