#歌手2026# 第五期

一次补位六位歌手……再加一位都可以新开一个节目了。所以《歌手》某种程度上已经可以被视为一个更新的节目了：既然王者选手越来越难请，那就干脆改成星耀乱斗局

1
万妮达
非常很有特色的一首歌，hip-hop、trap、afrobeats 与福州方言融合在一起竟格外搭配，而嘻哈音乐里原本张扬而略带攻击性的内核也被转化为激情、潇洒和非常本土式的豪迈感：如果看过这首歌的MV的话感受会更直观。

方言演唱一定会对成绩有影响——虽然现场好几块大屏都会同步显示歌词，但福州话确实太难懂了，对着字幕都不一定能听出来唱到哪。但万妮达本身发挥得不错，而且这首歌本身的音乐性很强且非常有辨识度，即便这一轮pk落败，但能把这么有个人特色的歌曲呈现在舞台上，好好地打了一首歌，也一定是得大于失的。

2
齐豫
整体表现仍然稳定。风格仍然在齐豫姐的舒适区内，这种稍接近艺术歌曲的发声位置也和歌曲比较搭配，表演完成得比较顺利。

从单场表现来看我感觉这首歌应该不太能赢掉万妮达的表演的，应该还是齐豫老师的年龄滤镜（这个年纪能保持这样的身体机能本身就是件非常励志的事）和在各方面的持续优秀表现（言论及艺能圈了不少年轻粉丝）给她赢得的路人缘起了作用。

3
艾略特
Elliot 的选歌其实是稍有不妥的：不管是从他个人的风格定位（不仅仅是音乐，乃至整个人设），还是这次的宣传方向，都在强调他「小猫王」的标签，而这首《Unchained Melody》和猫王不管是从音乐风格还是历史渊源上都和猫王基本没什么关系，可能就是想唱首绝大部分中国观众都耳熟的欧美老歌吧。那好歹也串烧改编一下啊，或者换成《Pretty Woman》这种同样中国观众熟悉但律动感更强、改编空间更大的歌也更好啊。

不过相比 Stanaj，Elliot 综合能力更强一些，整体表演也给人更真诚一点的感觉，最后的得分也是在待定歌手里排第一，之后整体成绩应该会比 Stanaj 好一些。

4
尤长靖
本期最佳表演之一（与胡彦斌并列）。

《作为怪物》的原曲本来就很有意思（两个大牌偶像合作的小众风格歌曲）：和声小调的基础框架里时不时地引入一个带有特种调式色彩的 riff 来模糊调性，以及最后停留在属和声没有解决，保留了一个开放感结尾，再加上歌词中相应的元素，让整首歌充满了怪诞、纠结的感觉。

现场版延续了这个思路，引子的弗拉门戈不仅起到了渲染气氛、累计情绪的作用，还给尤长靖的假声吟唱提供了展示空间，同时弗拉门戈的弗里吉亚调式很自然地延续到了歌曲主体，同时塑造了异域感与荒诞感，进而实现了更强的现场表现力。当然这个设计很大程度要归功于郑楠（他是原版《作为怪物》的编曲，且前几期一直参与尤长靖的选曲与改编），但尤长靖的表演完整贯彻了编曲思路，展现个人能力的同时最终落地成这样一个有冲击的舞台，直接晋级（而且是击败了待定歌手中得票最高者）也是合理结果。

5
杨坤
我是很被杨坤本轮的表现打动的。JIHU 作为彝族音乐人，他作品里那种淡淡的苍凉的宿命感，相信是来自内蒙的杨坤能够产生共鸣的。现场演绎的部分，第一个主歌段确实有走音（可能是还没适应舞台或者是情绪代入过多），但从副歌进入情绪饱满的段落后，演唱渐入佳境、情感饱满热烈，是一个非常有冲击力的表演。

但杨坤断档垫底的得分，我相信还是有场外因素的作用。这几年杨坤在网上风评不太好，这里面他肯定受了很多委屈，但杨坤的舆情处理也有不妥当的地方，导致他在网民（尤其是年轻人）群体里形象不佳。杨坤老师如果想要扭转这个舆论场，可能还需要再多忍耐一些时间，以及多学习体会一下新一代网民的心态。当然，业务上保持精进的同时，也要寻求一些突破。当年那波舆论风暴里，那英被黑得可比杨坤惨多了，但坚持一两年熬出来了个「五旬老太守国门」，风评一下不就逆转过来了么。

6
侯明昊
作为从小在海淀学区学习乐器、在韩国接受过系统训练、曾在尚雯婕工作室作为练习生出道、毕业于北京现代音乐学院流行演唱系的侯明昊，虽然前些年的工作重心一直在影视领域，但他的音乐基础尤其是演唱能力，是在线的。所以这场演出中那个持续 11 秒从D4上跳到B4并碰了C5的大长句，非常有含金量（以及他选了《Simon》而没有唱自己之前古偶的 OST 是很明智的选择）。但如果真以歌手的身份放在节目中和其他对手比较的话，侯明昊的演唱还是有不少小瑕疵，主歌部分的处理音色单一，歌曲演绎过程中缺乏层次变化，还有不少打磨空间。能在这一轮三人比拼中突围，主要还是靠对手分低。

7
窦靖童
参演以来的最差表现。

选歌给人缺乏想象力的感觉，改编更是乱七八糟。《亲密爱人》不是不能改，更不是不能改爵士，但这首歌本身还是一个非常传统的女性审美视角，搭配了一个相对典雅、隽永的旋律，与梅艳芳醇厚、迷人的中音嗓相得益彰。如果要往爵士改，最好是往复古、怀旧的方向（甚至用 swing 大乐队也不是不可以），但现在改成了个啥，和声紊乱，乐句稀碎，小窦的小细嗓在中低音区飘摇踉跄，雷点都踩全了。

8
刘惜君
粤语老歌让人眼前一亮，以及在歌手本人性格魅力的作用下，整个表演显得精致、优美，质感十足（当然也有前一首歌的衬托）。但整体而言，这并不是一首适合比赛的歌。当然刘惜君可能有自己的考量，以及真选了一首适合比赛的歌这一轮也未必能赢下开大招的胡彦斌，所以先来个优雅的亮相也是个不错的选择。希望惜君多唱几首歌，多留下几个美好的舞台。

9
张远
这首《壁上观》的演唱难度还是非常高的，音域宽不说，旋律里还有大量大跳，中间还要夹杂戏腔，张远的完成度还是很高的。以及张远已经逐渐到了机能不进则大退的年纪了，要保持状态甚至有精进，一定是长期努力+科学训练的结果。歌曲也是这些年比较受欢迎的流行国风，不但安排了箜篌还专门从河南博物馆请来了方响，参赛态度可以说非常端正了。

说到河南，就不得不分享一下郑州大学音乐考古研究所，我其实是参加另外一个活动时偶然碰到的（在郑州大学体育馆的走廊里），但看到相关介绍非常受震撼。这是全球高校首家、国内唯一专门的音乐考古独立研究机构，主要研究内容包括中原出土音乐文物整理、古乐器复原复制、乐律学史与礼乐文明研究等，考古陈列馆里有大量编钟、磬、骨笛、青铜古乐器实物（毕竟河南考古资源堪称丰饶）。想把中国风玩出花样的歌手们，一定要多和专业人士们学习请教，好好开发我们的传统音乐宝藏呀。

10
胡彦斌
又一次可以当作编曲专业学习案例的改编。

整个改编的点睛之笔在于律动的重塑：原曲是一首中速抒情歌，谈不上慢，但听感上是有一点拖沓的（任贤齐在歌里不太齐的节拍也是因素之一），2026年这个时间点会看，编曲已经显出老态了。但胡彦斌抽离了旋律后，把歌曲的基础律动从八分音符切分变成了十六分音符琶音，原曲 92bpm降到75bpm后反而明显增加了推动力，松垮的原曲突然变得紧致有弹性，好像暮气的中年人突然焕发了青春。至于其他的音色点缀、氛围塑造，甚至是其他歌曲的串烧，都是在这个点睛之笔的基础上衍生出来的操作，也进一步提升了歌曲的质感，最终达到了一个「焕新」的状态。

这个核心环节，说破了其实并不复杂，但很多人确实想不到（以及用在其他歌上也不一定能有这首歌这么好的效果），就还是那句话，拆一个螺丝，一块钱。知道拆哪个螺丝，九千九百九十九块钱。希望胡老师继续奉献（颇有《歌手》遗风的）优秀的改编。