【#耳帝这场实在选不出四位#】#耳帝说张远这场更真实纯粹# 7月17日，@耳帝 发文评《歌手2026》第九期：
1、Elliot James Reay《Skyfall》
这是一次“暴露性”选歌，原曲是首具有管弦流行/电影大片配乐色彩的流行灵魂大歌、欧美diva大歌，这种歌其实是有某种“Opera”的传统遗留色彩的，在剧院里，伴随着古典管弦乐团，男高音女高音的高亢嗓音，给予剧院人强烈的悲怆冲击感。帕瓦罗蒂如果活在这个时代，肯定很乐意跟阿黛尔现场同台翻唱这首歌。
此前，艾略特全唱那类五十年代复古老摇滚与传统流行，其实是掩盖了他技术与音域上的不足的，他的中低音虽然很漂亮，但是声乐技术只开发出了一半，尤其是高音A以后的换声技术是空白。
所以唱这种非常强调完整声乐技术的 Vocal Diva 的歌时，这些问题就暴露出来的，降调太多，没有换声区之后的高音呈现，因此缺乏人声的高亢推动与爆发性呈现。其实这版编曲蛮好的，史诗感很强，尤其是气势磅礴的合声，但在这种气势的映衬之下，更显得艾略特唱得低沉又乏力。所以听起来就没有末日将至、黑暗降临、毁灭会来，人类已经准备好直视它的悲壮感，也就更没有面对毁灭时保持尊严的英雄主义气场了。
2、周兴哲《11》
这首歌算是我的“Guilty pleasure”，即羞于启齿的好感。如果有人问我，实话实说，你有没有喜欢的下沉网络热歌，我通常会说我喜欢《11》《无人之岛》这两首，有时候在家干活时会不自主地哼出来一句“Cause you know……”，把自己吓一跳。我认为这首歌的旋律写得不错，旋律说唱+R&B+后摇元素，也是符合这个时代流行音乐特征的大众流行歌。
周兴哲选这首歌算是突破自己的舒适区吧，抛开了他一贯展示的醇厚中低音区，而是大量地使用C5左右的假声高音区，虽说是假声吧，但至少终于展示了另一声区的音色。
但这首歌真的不是那么好唱的，大家不要小看了一些网红热歌，像《跳楼机》《11》《哪里都是你》等一些下沉歌曲，key都挺高的，并不好唱。尤其这首“忘掉你所有”那句原曲在D5，假声唱不难，但是唱出美感不容易。周兴哲这版虽然降了2个key，但听起来显然不是舒适区，真假声转换不畅，假声质量不高，感觉是他最不稳的一次。可见，挑战网红热歌也并非易事。
3、万妮达《看我72变》
改编很颠覆大胆，嘻哈、电子，Big beat，放大了原曲的嘻哈色彩，原版标志性riff在这版中改得又弹又粗，非常带感。Big beat 的节奏里那夸张膨胀、重物落地的厚重底鼓，配的是女孩变美式的口号，听感陌生、新鲜甚至混乱，绝对是让一部分人听着耳目一新，一部分人听着感觉乱哄哄的一个舞台。我属于前者。
我认为这版《看我72变》的改编的最大优点，是跟随着“女孩变美”这种主题的时代发展的，不破不立。千禧年那时候，《看我72变》鼓励大家大胆追求美、勇敢去打扮自己，在当时所处的千禧年代语境里，是一种积极力量。但是到了这个时代，“大胆变美”根本就不算一种呼吁口号了，现在难道还要强调呼吁吗？比如说“鼻子再高一点，单眼皮再见”像这样的词，当时可能是让人不要有整容羞耻，但是，如今整形医院遍地开花，全面医美，所以如今取而代之的，是大家都在变美，被消费文化、医美广告、短视频与小红书潮流狂轰滥炸，继而成为了一种被不断灌输的现代审美焦虑。
所以这版带着低频轰炸、时代信息纷乱感的碎拍，营造出了一种混乱的vibe，很配这个时代既要美又会审美焦虑的氛围。所以这个时代谈“美”，早已经不是那套了，这个时代的“美”是要谈，怎样从一种无孔不入的审美规训里，夺回自己对身体与美的定义权。其实蔡依林也早很多年，就在后来的音乐里表达这个了。
所以万妮达在这种纷乱信息轰炸又有混乱感的时代节奏中，唱得依然狂野有自信，尽管Vocal上并非尽善尽美，但她展示出了这个时代所要的美，就是要展示，要有自我的辨识，勇于接纳自己，有自己的风格与自信是最美。
4、张远《傻子》
这次选歌倒是对的，张远很适合郑楠写的歌，我还挺喜欢郑楠给他写的那首《落魄》，多年前听的时候脑海里瞬间就冒出来林宥嘉《傻子》那首歌，没想到这次还真唱了《傻子》。#张远晋级#
这种歌相对于他之前三期的表演算是属于唱歌，而不是演歌。之前三期是他想用尽一切能用得上的舞台包装手段，来让舞台显得“有份量”，华丽国风、音乐剧元素、什么戏腔嘶吼、各种箜篌方响中国大鼓传统乐器能上则上，也就说，尽可能地拿出自己有的全部东西，甚至是要舞台呈现大于本身的能力，从参赛态度与用心程度上来说，很值得肯定，且值得有的歌手学习。但是从结果上来说，这可能不是唱歌的本质。
而《傻子》这样的歌，就是处在那三期的相反面，考验的就是演唱与情感表达本身了，优点是终于从国风华丽包装中听到一个真实张远了，比起前三场华而不实的演绎，这场显得更真实纯粹。
但这首歌也实在不好唱，而且基本不可能唱过林宥嘉。林宥嘉唱这歌，有清醒与自欺的相互拉扯，自尊与卑微的进退消长，委屈与体谅的同时存在，无吊所谓与极度在乎的彼此揭穿，既不甘于自欺欺人的幻觉，但又要靠幻觉支撑下去……是很复杂的情感表达。张远在这首歌的口气与腔调的拿捏上，很明显有受到林宥嘉原版的影响。
张远整体唱挺稳，除了中间鼓点静掉的那一段“我很好”的自我呢喃，疑似没找到进的口，漏唱了一句。前半段唱得还不错，但矛盾的一个点是，往往当他在歌曲最后想动情表达、激烈释放的时候，总是会给人一种拿腔拿调的感觉，反而觉得不真了，又出现了“演”歌的气质。但总体来说，比他那三场都要好。
5、Stanaj《Perfect》
开口就走音了，在这季开播前我写的那篇阵容分析与预测文章里，对 Stanaj 的预测可谓是严重失误。之前一直看的是他的后期修音视频，声乐技能很强，尤其是男声的A4～E5这段，高音唱得太通透宽敞了，我当时觉得他会像是高音能力加强版的尤长靖，但没想到第一场就让人大失所望，直到淘汰，都没有亮眼的表现。
这首歌是他这次参赛来难度最低的歌，主要展示中低音（有点胡彦斌的感觉），但选歌与改编，都没唱出什么特色与新意，歌曲也没有技术难度。
Stanaj 像是一个刚学会六脉神剑的段誉吧，拥有高级混声技术（五组混声高音），但不能稳定施展，他要放大招的时候，现场就会非常不稳，但是求稳不展示的时候，又没有其他特色与技能。这首歌除了开头，没什么大问题，但也没有亮点。我觉得应该跟艾略特互换选歌，应该是艾略特唱《Perfect》，Stanaj唱《Skyfall》，可能艾略特唱《Perfect》会更好听，而 Stanaj 唱《Skyfall》至少不无聊。
6、魏如萱《光之翼》
本场编曲最佳。去年马嘉祺唱这首歌时我写过，《光之翼》这首歌唱的是千禧年时代的互联网，当时的人们对互联网有发现新大陆式的幻想与寄托，王菲因为自身气质与腔调的独具一格，她唱出来的感觉是，有对未来世界的兴奋，有对现实关系的慵懒，有对人间情感的疏离，还有欲望的隐隐作祟，还有对未知赛博时代的不安。欲望失重、幻想飞升，现实失落。
但魏如萱这版完全不是王菲那种色彩了，二十多年过去了，网络也在发生着变化，其中最大的变化是，互联网已经从当时人们寄托于美好乌托邦愿景、连接世界的美好幻觉中，逐渐显露出了它残酷性的一面，网络是时代的天堂，但网络也是一个黑暗的深渊。
所以这版改编非常复杂，段落变化非常丰富，一个时空洞进入下一个时空洞的感觉，更戏剧化，也更加有矛盾色彩。开头部分是古典跨界氛围的幽暗，上来就揭开了网络这样一个巨大的幽暗面。随后法式电子配黑白画面的一个过场，非常有电影感；紧接着是编曲最精彩的一段，浩室节奏配古典钢琴，又转拉丁舞曲，感觉明暗交织，黑白共存，在幽暗中狂欢跳舞，直接揭示了网络自由畅游的快乐与危险四伏的矛盾；这段结束后，又进入trap段落配室内流行的典雅，潮流与古典氛围共存；紧接着主歌恢复浩室节奏，副歌进入另类摇滚段落，开始激烈张狂、失控爆发；结尾段又回到过场的法式电子，像是经历过狂欢、混乱、伤害之后，回过头对虚拟乌托邦的审视。整首歌的结构就是明暗交织、忽明忽灭。
这样改编呈现的就是这个时代互联网的两面性，有狂欢，也有黑暗；有天堂，也有深渊；有寻找自我的出口，也有迷失自我的迷宫；有孤独所渴望的情感连接，也有汹涌的网络暴力；既是现实之外的避难所，也是恶意被无限放大的黑洞。毫无疑问，这个编曲非常精彩，且很契合《光之翼》的时代变化。
但美中不足的是，演唱上还是被Vocal限制了，每一个副歌的升C高音，魏如萱都是用假声/头混声唱的，缺乏爆发的力道。如果最后转另类摇滚的那段，改成用真声嘶吼，像椎名林檎那样歇斯底里地喊叫，可能整首歌的效果会更好，更符合最后的表达意境，整个舞台会更有艺术性，也更配得上这个编曲。
7、刘惜君《野猫之恋/饿狼传说》
刘惜君身上存在一种矛盾，她喜欢摇滚乐、小众文艺独立音乐，这种音乐比较能凸显她的音乐审美与格调。但她的声音很温醇，没有什么攻击性与强烈的情感波动色彩，而且她的发声技术缺乏边缘压缩，所以在唱她的喜欢的音乐类型时，就显得平且缺乏动态与情绪起伏。
但她这种温醇的音色，且带有冷感的没有太大情绪波动色彩的声音气质，配上她的风情与形象，她的发声方式，最适合唱的是偏华语传统风格的歌，尤其是港风，跟她的气质浑然一体。但这种歌又凸显不出她的音乐审美与品味。
所以《野猫之恋/饿狼传说》是结合了两者，既有港风，又有摇滚，算是一种融合折衷。《野猫之恋》是模仿《I Hate Myself for Loving You》的硬摇滚，《饿狼传说》是硬摇滚加放克摇滚舞曲。
这版《野猫之恋》加入电子元素配硬摇滚，既保留了摇滚的基底，但改编的气质其实很舞曲，也就是说这版改编知道她的嗓音唱摇滚很难燃起来，所以尽力搭建出一个外在很硬、但内在很性感妖娆的一个“场”，来让她的Vocal放进她的场中尽量合理，与其说是在唱摇滚，不如说实在展示九十年代的港风美女性感劲歌的风情。这个舞台的方向与美学氛围，是让她的野性被美化，攻击性被风情化，尽可能来容纳她演唱上的不足，不是让她变成一只凶猛的狼，而是让她成为一只披着摇滚皮毛的猫。但整体来说，还是舞台观赏感大于听感，整首歌声音发挥最好的地方是中间的那两声模仿狼啸。
这场选实在不出四位，只能选出两位：魏如萱、万妮达
