#一部动画电影要赢得奥斯卡最佳影片奖需要什么条件？#《综艺》采访了好莱坞的动画电影公司，他们聊了“为什么动画电影在好莱坞得不到应有的尊重”。

莱卡动画工作室的CEO特拉维斯·奈特始终无法忘记2020年奥斯卡提名者午餐会上的一个瞬间。

这位耐克联合创始人菲尔·奈特的52岁儿子，当时是因为自己的定格动画电影《遗失的环节》获得了奥斯卡最佳动画长片提名而出席活动。

坐在他对面的是一位他长期敬仰的编剧，两人聊了起来。当奈特提到自己的电影时，那位编剧回答说：“哦，我从来不看那些东西。我只是让我的孩子告诉我该投票给谁。”

奈特表面上保持微笑，但内心却怒火中烧。

“我当时真的非常愤怒。”他回忆道。

之所以觉得受伤，是因为奈特知道，这其实代表了整个行业一种心照不宣的共识，只是那一天有人把它说了出来：

动画，就是哄孩子的东西。

这正是2026年动画领域最大的矛盾所在：动画电影从未像现在这样影响好莱坞的收入，但它背后的创作者却很少被真正重视。

在近50年北美票房统计历史中，一部动画电影最终成为年度票房冠军的次数只有7次，最早一次是1992年迪士尼的《阿拉丁》。

如今，动画正在迎来前所未有的黄金时期。《头脑特工队2》和《疯狂动物城2》连续成为过去两个年度的票房冠军——这是动画电影首次连续两年统治年度票房榜，而后者也成为北美历史上票房最高的动画电影。

《超级马力欧银河大电影》目前领跑2026年票房，也是今年唯一一部突破10亿美元的电影。

然而，制作这些电影的艺术家们，却很少感受到自己如此不被重视：

2024年5月，皮克斯裁员14%，约减少175名员工。

Netflix则在2023年重组动画部门，不仅削减岗位，还暂停了两部处于前期制作阶段的动画电影。

一位动画师直言：

“你无法想象，当你一次又一次看到新闻稿宣传我们的动画电影赚了多少钱、获得了多少提名时，有多么令人沮丧。然后，公司转过头来对那些在这里工作多年的人说：‘我们不再需要你们了。’”

不过，一些动画领域的掌舵者也承认，这种被轻视的状态，有一部分原因是行业自身造成的。

皮克斯首席创意官皮特·多克特说道：

“很多人仍然认为动画就是给孩子看的电影，而我们自己也在强化这种印象。”

多克特曾执导获得奥斯卡奖的《飞屋环游记》《头脑特工队》和《心灵奇旅》。

“看看（好莱坞行业）90%的电影，它们都是搞笑的、滑稽的，有点像‘保姆电影’。作为一个行业，我们完全可以提升自己的水平。”

不过，仅凭票房成绩，动画电影就应该得到更多尊重。

“如果我的统计没有错，《海洋奇缘2》去年的票房成绩超过了所有最佳影片提名电影的票房总和。”皮克斯21年的总裁吉姆·莫里斯说道。

“现在，很多电影公司实际上都依靠动画电影来支撑业绩。”

莱卡动画工作室甚至拒绝一开始就把自己的作品称为“动画”。

“我们把自己的项目宣传为‘电影’，我们相信观众会找到它们，而不会在意它属于什么媒介。”莱卡首席营销与运营官大卫·伯克说道。

“我们的电影无法被简单分类。”

但对于如何改变现状，电影人们并没有统一答案。

莫里斯是奥斯卡学院成员之一，他的策略是不断推动动画领域的编剧、设计师和摄影师进入学院各个专业分支的投票体系。

他说，直到这些人的数量足够多，“那些事情就不会再重要了”。

墨西哥动画导演豪尔赫·古铁雷斯（《生命之书》）并不相信动画电影能够赢得最佳影片奖。

“我不想显得悲观，但我觉得这永远不会发生。”他说。

“真人电影的影响力太大了。奥斯卡学院成员数量太多。我内心是一个乐观主义者，但同时也是一个务实主义者和现实主义者。我就是看不到这种可能。”

希望有一天，奥斯卡学院能够看到这种可能。