【黑胶档案】埃尔加《降E大调第二交响曲，作品63》，索尔蒂指挥伦敦爱乐乐团，Decca/London日版黑胶 SLA 6387，1975年录音日本发行。

针对我这套音响的聆听调校建议

1. 音量区间：前级傲立6000设置在-16dB~-13dB，最契合本版录音的动态，不会压缩。
2. 相位切换：将前级相位反转，第二乐章弦乐会更顺滑，空间感更强。
3. 摆位：音箱略微收小内拗角度，埃尔加宽广的乐团声场可以完整铺开。

本版录音完成于1972年，索尔蒂与伦敦爱乐录制埃尔加两首交响曲，是Decca的经典名盘。

索尔蒂1960年代频繁来到英国指挥英伦作品，他并未刻意模仿传统英国指挥温润内敛的风格，而是以严谨的结构、清晰的线条、充沛的力度诠释埃尔加。

索尔蒂放大了交响曲内部的戏剧冲突，把繁华与幻灭的对比做得极为强烈。伦敦爱乐在索尔蒂的调教下，音色雄浑厚重，铜管辉煌，弦乐饱满，和传统英版埃尔加形成鲜明对比。

录音师为Decca传奇的Wilkinson（肯尼斯·威尔金森），也就是业界大名鼎鼎的“K.Wilkinson”，Decca黄金时代最顶尖的录音师。声场宽阔，层次分明，低频扎实，动态范围巨大，日版压片保留了完整的模拟质感。

版本横向对比（适合我的系统参考）

1. 索尔蒂本版特点
结构硬朗，速度偏紧凑，第二乐章不会过度拖沓；对比鲍尔特、巴比罗利传统英版，戏剧张力更强，非常适合傲立6000+8300MB+美声QX5这套大动态系统，乐团层次可以完全拉开。

2. 传统参考版本
- 巴比罗利（EMI）：最地道的英式埃尔加，温润绵长，慢板极美；
- 鲍尔特：克制典雅，是英国本土正统演绎。

第一部分：作曲家 爱德华·埃尔加（1857–1934）

长久以来，英国被讥讽为“没有伟大音乐的国度”，而埃尔加的出现，彻底改写了英国音乐的历史。他出身平凡，大器晚成，人到中年才获得全欧洲的认可，也是维多利亚时代末期最伟大的英伦作曲家。

1911年，埃尔加完成第二交响曲，题献给刚刚过世的英王爱德华七世。首演却遭遇冷场，远不如三年前首演大获成功的第一交响曲。当时的听众无法理解这部作品内敛、忧郁的气质，埃尔加本人也深受打击，此后很久都不愿指挥这部交响曲。

作曲家曾经在日记里写下这首交响曲的内核：乐曲的灵感来自莎士比亚十四行诗，整曲诉说着生命的短暂、繁华的幻灭，藏着挥之不去的惆怅。埃尔加在写给友人的信中提到，第二交响曲是他内心最私密的独白，没有华丽的外表，全部是自己真实的心绪。

第二部分：分乐章逐段赏析

第一乐章：Allegro vivace e nobilmente 活泼而高贵的快板

乐章开篇昂扬壮丽的主旋律，象征爱德华七世时代盛大繁华的大英帝国。主题不断发展，华丽的管弦乐描绘出伦敦都市的喧嚣与辉煌。但欢快的表层之下，一直潜藏着阴郁、哀伤的副主题。繁华如同短暂的幻影，越是盛大，越能感受到内里的悲凉。乐章结尾，辉煌的主题慢慢黯淡下来，预示着后面的情绪走向。

第二乐章：Larghetto 宽广的慢板（全曲灵魂）

这是埃尔加笔下最动人的慢乐章，被后人称为英国管弦乐最美的篇章。缓慢、悠长的旋律，带着深沉的哀伤，如同黄昏时分的默想。
埃尔加曾说，这个乐章描绘了黄昏时分，他在马尔文山独自漫步，看着落日慢慢沉入远山，心中满是对逝去时光的怀念。整段音乐安静肃穆，没有激烈的起伏，缓慢流淌，如同无言的叹息。很多乐评人认为，这段慢板，就是埃尔加的墓志铭。

第三乐章：Presto 急速回旋曲

戏谑、躁动的乐章，节奏跳跃，充满不安。轻快的舞曲旋律不断穿插阴郁的暗部主题，狂欢的外壳下依旧是压抑。像是一场热闹的假面舞会，所有人强颜欢笑，内心却无比疲惫。中段铜管沉重的哀鸣，打断了浮华的舞曲，短暂的平静之后，慌乱的舞曲再次卷土重来。

第四乐章：Moderato e maestoso 庄严的中板

末乐章重新拾起第一乐章宏大的主题，试图找回曾经的昂扬。乐曲不断攀升，迎来辉煌的高潮，仿佛想要挣脱所有的忧愁。可高潮过后，力量缓缓消散，慢板乐章哀伤的旋律再次浮现。

乐曲最后的结尾十分特别，没有常规交响胜利式的收尾，音量慢慢减弱，归于平静。埃尔加想表达：人生所有的荣耀与挣扎，最终都会归于沉寂。