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【DAY16：君君哪段采访最令你印象深刻】
想起费加罗那篇，那时还不知道园崽会走到哪里，而你留给我们的，就是“等我”，无论你闭关多久，咱都等着[嘻嘻]

附 费加罗采访
MODE封面故事 | 陈丽君：入我梦来
这是陈丽君的首部原创坤生大戏。“盼了很久，念了很久，努力了很久”，她终于在2025年的开头迎来了这部“大观园”。没有什么大张旗鼓的预热，首演前一周，她开始每天定时一张排练照，在自己的微博上开启“倒计时”，这是她简单又坚定的仪式感。
在遇到《我的大观园》之前，陈丽君也曾在一段段折子戏里演过宝玉，一次次地体味“天上掉下个林妹妹”的欢喜和葬花吟的悲切。她读《红楼梦》的小说，看影视剧，也曾坐在剧场里观赏反响热烈的红楼舞剧。如今，她如同迎接一个故人一般，将贾宝玉小心翼翼接入“大观园”这个梦里。
一月，首演当天的杭州寒意袭人，蝴蝶剧场内外却炽热喧闹。有路人好奇，当得知这些成群结队的年轻人都是来看越剧的，更是一脸不可思议。
“我的”大观园，是贾宝玉的大观园。整部戏以宝玉的视角贯穿，回到大观园里隔着距离的温情，回到青春的悸动，回到少年的意气，最后，归于白茫茫一片。受笞、滚楼梯、哭灵……情绪激烈起伏转换，身心调度逼近极致，大量的台词和唱段不容出错，两场高强度的演出后，陈丽君感到“头皮发麻”，同时又酣畅淋漓。
首演过后，几个烂漫任性、声泪俱下的片段迅速在互联网传播，“贾宝玉真的从书中走出来了”一度登上高位热搜。不过更让陈丽君高兴的是，有观众发现了她在唱腔上的着力和精进。
“我也觉得我进步了不少。”当我们和她提起“大观园”，陈丽君依然保持着绝对兴奋。
创排期间，主要唱腔大都经历过反复修改。修改的方向始终是：在保留纯正尹派风格的基础上，更好地放入人物的情感。“负责唱腔设计的刘建宽老师常常会在创作前找我聊天，”陈丽君说，“我们会交流对于每一段唱段的理解和期望呈现出来的感觉。目前观众听到的版本，已经是主创团队共同创作、反复调试的初步成果”。
在新一轮巡演开始前，《我的大观园》还将经历数次修改。唱词、时长、剧情都会作出调整。“其实每段唱词对我来说，手心手背都是肉，我自己很喜欢太虚幻境那一段，但是考虑到时长，不得不做删减。”陈丽君知道，这些不可避免的取舍和挑战，是她必须经历的，她跃跃欲试：“它是我的第一部原创大戏，无论遇到千难万难，我都要去解决这些问题，去迎接它的出生。”
“大观园”里，最高一处的阶梯有18级。
陈丽君要滚下来，滚得要有美感，情绪不能断裂，还要在滚下来之后，倒扎着地面，继续吟唱。
这个可移动的舞台装置，是整部戏最重要的表演空间。“我和导演都认为它的冲击力、舞台张力是不可取代的。”但想要达到滚楼梯的预期效果，并不容易。
为了让演员们更快地适应舞台，他们在排练厅里复刻了一模一样的版本。一开始，陈丽君一遍遍去滚，却发现自己唱不出来，“当时我其实觉得这个很难做到”。她问导演，怎么办？导演说：“你再适应适应。”在“适应适应”的过程中，陈丽君发现，要实现导演的要求，不能死唱，得靠技巧，靠对气息的掌控。
“比如趴在那里的第一句高音，如果光靠练死练，把嗓子练坏可能也克服不了，但如果稍稍抬一下头，声带得到了一丝空间，高音就能唱上去。”陈丽君说，这部戏里，她学会了用“脑子”唱戏。
最终呈现的表演里，她先是在高处踉跄，随后扑倒在地，随着舞台声光变化，一圈圈往下翻滚，四肢着地，悲恸地开口唱道，“无情棒打得我混沌初开”，这是她最喜欢的唱段之一，整个片段，也因为保留了这个动作设计，展现了不可替代的张力。
更重要的是，在完成这些技术的同时，她保持了情感的投入，“我要带给观众的是一种什么样的情感、情绪，而不是我今天硬唱得这么重”。
在《我的大观园》里，有许多清板。演员唱到五六句之后，音乐起，此时，如果音准有一点点不准，就会非常明显。放在以前，陈丽君会因此紧张到不行，现在，她不会再让演唱干扰情绪：“在舞台上需要持续投入情感，如果我还在紧张技术问题，我就不在这个人物里了。”
宝玉大婚。家仆们手举着红色的灯笼依次排开，宝玉在前面，宝钗在中间，最高处一只孤零零的白色灯笼，引着林黛玉往后走去。大喜转瞬大悲，红烛化为白蜡。那一刻，她觉得自己好像站在一个四维空间里，能看清每个人的动作走位，知道这出戏接下来该怎么演，也清晰地看见了这个画面背后的个人选择和家族走向。
她既是台上的演员陈丽君，也完全成为了故事里的贾宝玉，大厦将倾，泥沙俱下，命运就这样真切地在自己身上发生。
那一刻，她是怎么进入人物里的？
“你必须从头到尾是那个人，而不是到那一刻再去想如何带入，那就来不及了。”
从一开始，她就相信自己是贾宝玉，重访大观园，重回自己的青春，再次经历所有美好，将每一个起承转合都做到极致，才能在大婚时，发自内心地喜悦，骤然黛玉变宝钗，生死永相隔，情绪急转直下，眼泪不是一瞬间才酝酿出来的，“那样的眼泪到不了你的心里”。
陈丽君喜欢贾宝玉身上那份极可贵的“至纯至真”。“它是极易破碎的”，她说，声音柔和而有力，就好像她亲身经历过一般，“所以贾宝玉付出了成长的代价。”
彩云易散琉璃脆，一切不过是镜花水月，值得吗？“镜中花、水中月，虽然是易碎的幻影，但被映照的花和月，是真真正正存在的。所以还是要相信。既然美好易碎，那就珍惜眼前拥有的一切。”陈丽君说。
走上舞台，对于陈丽君来说，曾经是一件既渴望又“害怕”的事。
2019年，她排了自己的第一部大戏《何文秀》。因为太珍惜，每次演出前，精神都会高度紧张。演出前几天，她就会杜绝所有社交，闭关养神。生怕生活中的一点点小变化，会影响自己在舞台上的状态。
学会放下包袱，不过是近两年的事。或许是因为《新龙门客栈》的沉浸式舞台给了她轻松的表演氛围和更大的发挥空间，又或许是因为舞台经验的逐渐积累，才让她卸下了防线。
如今，有了相对成熟的越剧表演经验，又在不断跨界中汲取新的东西，就在这最好的时候，《我的大观园》来了，她想为之倾尽所有。
幸运的是，前辈老师们非常看重年轻演员的想法，给她发表意见的空间和实现想法的机会。她反复和主创老师们探讨，揣摩最好的表演方式，讨论剧本、舞美、唱腔和音乐的细节。宝玉被笞和重游太虚幻境两处，她尝试用气声念白，以此表达人物复杂的情绪，这是她在《乘风2024》里学会的技巧。
在谈话中，她毫不掩饰自己对《我的大观园》这个机会的珍惜，“感恩”一词频频出现。作为从小学习越剧的演员，陈丽君的梦想便是站在舞台中央，拥有属于自己的一部大戏。但这样的机会并不是想有就可以得到，以至于当它突然降临时，陈丽君一字一句地说道：“我太珍惜，并感恩了。”
已经获得不少声量的她，为什么还有如此强烈的“紧迫感”？她回答得坦诚，“我是一个居安思危的人，但其实从来没有觉得「安」。一直觉得机会转瞬即逝，我害怕一个机会没有抓住，就不会再有了。”
这种危机感从她刚刚毕业的时候就开始了。那时候，任何一个跑龙套的机会，陈丽君都不想错过。她心想，哪怕只是跑了龙套，或许就会有人因此看到自己呢？也许下次就能在戏里获得一句话的戏份呢？她想要演戏，渴望演戏，她太清楚作为演员，谁没有和她一样的渴望？想要站在舞台中央的人太多了，陈丽君反问自己，“我想要我就能吗？我凭什么呢？”
是担心机会错过就不会再来吗？我们再次确认。
“不是担心机会错过就不会再来，机会错过了就是不会再来。我凭什么让它再来？”她斩钉截铁地回答道。
戏曲演员一路走来，每一步都看似平常，每一步却都不平常。戏幕起戏幕落，台上梦中人腰间悬挂的玲珑扇袋上，早已浸染了胭脂香。陈丽君做到了，如今，她站在了舞台中央。
“我的青春梦啊——一直都是舞台。”
没有人怀疑她的真心。

@陈丽君_点绛唇