影展 DAY 5｜先锋创作短片集 1 重映

7 月 21 日，第二十届#FIRST青年电影展##FIRSTPIONEER先锋创作# 单元《我们在寻找什么》《公共艺术》《晴朗乐园》《冻死路边狗》《走》五部短片再次放映。

《我们在寻找什么》以 1999 年山水画真伪的美术史讨论为起点，把古典山水散点透视、楼盘人工造景与现代人徒步寻踪的画面相融，借山水虚实叩问当下真假模糊的生存状态。导演付翔在映后分享：“AI 叙事放大了我对叙事真假的怀疑，才有了这部作品。”古今相通的迷茫、焦虑与不确定性，成为影片贯穿始终的核心。

《公共艺术》是导演汪迪创作的 5 分钟纯 AI 短片。原本抵触 AI 创作的他，仅用一周、一百二十元会员成本就完成成片。汪迪与技术支持章梓琪在映后表示，全程 AI 创作既梦幻又惊悚，但 AI 自带的随机混沌质感，本身就是独属于当下的先锋视觉。

《晴朗乐园》聚焦女性压抑情绪与自我求真，反思社交媒体里流于表演化的女性表达。影片依靠连续的长镜头，完整捕捉了人物情绪从隐忍压抑到彻底爆发的过程。导演杨轩在映后提到，一场预留的即兴戏份里，意外闯入镜头的置景恰好契合故事内核。编剧邵筱苒表示，“回避真实反而会削弱共情”，创作没有刻意迎合流量女性议题，而是直白呈现女性内心的纠结。

《冻死路边狗》的灵感出自导演康君解封时期在美发工作室的真实经历。影片里所有人物原型、参演素人演员都来自他经营的美发店，他甚至用美发打折卡作为参演酬劳。康君聊起创作初衷，当时门店经营惨淡，便想拍一部松弛、轻松好玩的作品，记录普通人生活里细碎又短暂的情绪慰藉，捕捉后疫情时代普通人悬浮失重的精神状态。

《走》来自导演蓝伟豪的实习亲历。影片集合十五位不同背景的演员，拼凑大众共通的职场压抑，将无声的肢体表达定为创作核心。循环往复、无从停歇的行走，是打工人无处安放情绪的肉身写照。

整场映后交流里，各位主创梳理出他们关于先锋影像的核心判断。他们认为叙事的母题自有永恒性，先锋创作的突破点从来不在于猎奇题材，而藏在独属于自己的影像表达里。同时，真人演员在长镜头里连贯、即兴的情绪流露具备不可复制的独特性，依靠算法、 AI 生成的画面，永远捕捉不到人情绪里自然起伏的细腻层次。

点击 FIRST 影展官网预约观影：http://t.cn/AXouvIGZ

#FIRST20周年#