影展 DAY 5｜玛雅·黛伦回顾展

身体如何让电影思考？在玛雅·黛伦（Maya Deren）的作品中，身体先于语言，女性的身体不是被观看的对象，而是电影发生的起点。第二十届#FIRST青年电影展# 特别展映单元以“肢体的辩证方法”为题，回顾玛雅·黛伦的五部短片作品。

作为美国实验电影的重要奠基者，也是女性电影史上最具影响力的先锋作者之一，玛雅·黛伦打破电影再现时间、空间与叙事的既有秩序，提出“电影编舞（Choreocinema）”观念，融合肢体运动、镜头、剪辑共构散文式的影像语言。女性身体也因此摆脱了长期作为欲望客体“被凝视”的处境，成为探索潜意识、梦境、身份与感知经验的主体。

今年#FIRSTFRAME她的一帧# 单元也特別关注身体如何承载性別经验与行动，并在影像中重获“先于语言的具身力量”。回望玛雅·黛伦的作品，她的创作已回应了这一观点：身体不仅存在于镜头之内、银幕之中，更通过运动与意识流重塑时空，创造出新的电影语法和观看方式。

本次“玛雅·黛伦回顾展”精选五部极具身体代表性的短片，勾勒出独特的观影体验。《午后的迷惘》（Meshes of the Afternoon，1943）以循环梦境与重复意象，描绘女性内在精神世界，让身体成为潜意识的入口。《女巫的翻绳游戏》（The Witch's Cradle，1943）通过细绳、迷宫与超现实意象，探寻身体、空间与女性经验之间隐秘而复杂的连结。《在陆地上》（At Land，1944）呈现一位女子穿越彼此断裂的空间，在漂流与寻找中不断重构自我。《时间变形中的仪式》（Ritual in Transfigured Time，1946）藉由舞蹈与剪辑，将电影和时空转化为一场关于性别、身体与身份的扭曲实验。《夜之眼》（The Very Eye of Night，1958）以摄影底片负相的效果，呈现舞者漂浮于星空、不受重力地滑行与旋转，身体不断延展、分散、重合，电影韵律也如诗一般起舞。

从仪式到梦境，从陆地到宇宙，玛雅·黛伦始终在追问：当身体成为电影的语言，我们将如何重新理解女性、理解世界，也理解电影本身。

此次大师回顾展映，亦是一次跨越时代的相遇。当女性身体不再只是被观看的客体，成为感知、行动与创造的主体，每一帧影像，都在持续拓展电影表达的边界，也回应了“身体”作为创作方法，至今仍散发着力量。

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#FIRST20周年#