【Whitney Museum 以全新视角重探 Roy Lichtenstein】

可以说，Roy Lichtenstein 为今日不稳定影像的文化奠下基础。他最为人熟悉的作品——直接取材自漫画，经放大、重绘并加上 Ben-Day 网点——彷彿为当代视觉文化中无止境的裁切、转发，甚至制作迷因等行为写下前言。

这位 Pop Art 先锋今秋将成为 Whitney Museum of American Art 大型回顾展的主角。展览将于 10 月 11 日在纽约开幕，Like New 汇集逾 130 件横跨 Lichtenstein 整个创作生涯的作品，包括绘画、素描、拼贴、版画、雕塑及电影，从 21 世纪的视角重新审视他历久不衰的创作实践。

展览由 Meg Onli 与艺术家 Alex Da Corte 策展，Nakai Falcón 及 David Crane 参与合作，从他早期对感知、消费主义及商业文化的着迷，梳理至《Look Mickey》（1961）、《Drowning Girl》（1963）及《Masterpiece》（1962）等重要代表作。

目前已知的焦点之一，是完整展出由八件作品组成的 Pop 系列，让观众重温他于 1962 年在 Leo Castelli Gallery 举行、具里程碑意义的首次个展，并如同他于 2023 年捐赠工作室藏品时般，带来亲密的观看时刻。展览亦会重现三幅壁画，其中包括长达 96 尺的《Greene Street Mural》（1983），以及由联合策展人兼艺术家 Da Corte 制作、于户外展出的《Girl in Window》（1964）。

展览亦追溯这位艺术家在 Pop Art 以外的影响力，将其作品与 Louise Lawler、Richard Pettibone 及 Sturtevant 等同代艺术家的创作并置，进一步深化 Like New 对挪用手法，以及影像流动与延续的探讨。

Lichtenstein 擅长处理日常影像，并借此改变高级艺术的格局。他的创作汲取灵感、充满引述，却始终自成一格；正如他曾说：「我所有作品在某种意义上都关乎其他艺术，即使那些艺术是漫画。」

Like New 将于 10 月 11 日在 Whitney 开幕，会员预展则于 10 月 8 日至 10 日举行。

#HB艺术# (Credit: Whitney Museum)