They Said 183丨Circle Arena环形竞技场：音乐就是语言之外的世界

杭州双人乐队Circle Arena环形竞技场@CircleArena环形竞技场 在首张专辑《Interlinked》中，以8首充满科幻质感的曲目探讨“连接”的多重维度。本次采访中，他们谈到各自不同的创作路径、专辑“连接”的概念，还坦言音乐即是“语言之外的世界”——感受本身，就是最好的进入方式。

问：你们最初真正决定“可以一起做一支乐队”的那个瞬间，是怎么发生的？
答：其实不是在某一个瞬间决定一起做乐队的，一定要说的话可能就是《Interlinked》和《Paradise》这两首歌写出来之后。在这之前，我们都在做方向上的尝试和摸索。

问：你俩的背景差异很大，明月偏哲学思辨，王浙辉偏声音实验，平时写歌一般是谁先抛出第一个想法？
答：大部分是明月先把歌写出来，然后再一起去丰富完成，也有一些是浙辉这边已经有了一个大致的音乐结构，明月在此基础上再去写歌。

问：你们把Circle Arena定义为“科幻电子乐队”，应该如何理解“科幻电子”？
答：我觉得断句可能是“科幻-电子乐队”这样，首先我们是一支电子取向的乐队，几乎所有的编曲和使用的乐器都来自合成器、鼓机、声码器这些设备。
至于“科幻”的话，其实前期我们并没有计划好要以科幻为主题去进行创作。是最后专辑差不多都完成了，再回过头来看整个东西，才意识到整个专辑里的概念、音乐指向和气质似乎都很统一，都有非常强烈的科幻感，就是不知不觉发展成了这样，这些点是最后才被连成一条线的，可能也是我们潜意识的一种投射吧。

问：专辑的核心概念之一是“人类与真实世界的再次连接”，这种“连接”更多指向外部世界，还是指向人的内在自我？在创作时，你们会担心听众如果不了解这些概念背景，就比较难进入这张专辑吗？
答：如果一定要用“外部”或“内部”来切分，这张专辑讲的“连接”，既不是纯粹的外部，也不是纯粹的内部，它讲的是那个“边界消失”的瞬间。
专辑从怀疑开始，那个存在（“我”）是孤独的，当“我”怀疑记忆、怀疑自我、怀疑世界，其实是在确认某种边界。而旅程的终点，“我”才发现，原来并没有边界。
《Was I You, Were You me?》中那句“Can you feel me with you right now?”，不是在问你是否感觉到了一个外在于你的东西，而是在问“你感觉到我们其实是在一起的吗”。那个“在一起”，就是边界的消融。
专辑想说的是，“原来我就是这个世界本身”，此时外部和内部已经不再重要，所有这一切都是连接在一起的。
第二个问题，说实话，不担心。作为音乐，它首先应该是可以被直接感受到的——你不需要知道任何背景，甚至不需要听懂歌词在唱什么。你只需要听，去感受，去想象你自己的画面。音乐不是什么需要被“读懂”才能被“感受到”的东西，它本身就是语言之外的世界。
作者想表达什么，其实没有那么重要。那些概念、背景、哲学思考，只是我们创作时的起点，说白了只是一种补充。无非是创作者还有些想法想要表达，但这同样是很私人的东西，和听众的私人感受之间，并不存在对错或高下之分。
所以，如果有人在听完之后想往里挖，想知道那句话、那个声音最初为什么会在那里，那这些背景就在那儿，可以作为一种进入的角度。但如果有人只是单纯地觉得某个旋律好听、某个瞬间被打动了，那已经是最好的结果了。

问：专辑封面用了法国装置艺术家Vincent Leroy的作品，能聊聊这个合作是怎么发生的吗？他的视觉风格和你们音乐里的“科幻感”有什么共通之处？
答：我们专辑的制作差不多进入尾声的时候，就在考虑专辑的封面，当时也是各种尝试，然后无意中我们在网上看到了Vincent的这个作品，觉得气质和色调都和我们的专辑非常吻合（他这组照片是在冰岛拍摄的，本身就带着一种凌冽的科幻气质）。我们就给Vincent写了邮件，表达了对这组照片的喜爱，并且发了一些我们音乐的demo和专辑简介给他。最初我们只是想试试看，感觉希望非常渺茫，但让我们惊喜的是Vincent居然真的回邮件了，说很喜欢我们的音乐世界，并且愿意把这组照片授权给我们用作专辑的封面。这个正向的反馈也在那个阶段给了我们很大的鼓励，真的非常感谢Vincent！

问：“Circle Arena环形竞技场”这个名字画面感特别强，如果让你们真的在物理空间里搭建一个“环形竞技场”，它会是什么样子的？
答：就是古罗马斗兽场那个形状，但是极简的银色结构。甚至或许只有一个空心的圆，在其中我们既是中心，也是边界。

问：《Mission Accomplished》听起来像是终结，但它被放在专辑倒数第二的位置。这样的曲序安排有什么特别用意吗？
答：确实，《Mission Accomplished》是一个答案——任务完成，欢迎回家，该休息了。专辑在这里结束，它已经完整：一个存在经历了痛、召唤、消融，最后回到家，回到平静。
而《Was I You, Were You Me?》更像是一种温柔的回响。它像是自言自语，在一切都结束之后，我们从冷静的理性世界转向一种感性的表达，“Can you feel me with you right now? ”。此时整张专辑就不是结束在一个答案里，而是温柔地落在了一种触碰之中，这也是一种“连接”。
比较有意思的是在现场演出中，我们会把《Was I You, Were You Me?》作为开场——它们原本就是一个循环的圆。

问：现在很多人都习惯在短视频里听十几秒的爆款片段，但你们花四年做了一张需要从头听到尾的概念专辑。你们希望听众通过这张专辑感受到什么？
答：我们对于听众能感受到的东西其实是没有预期的，什么都合理，并且我们也并不觉得大家的理解需要按照我们的设定去走，每个人都可以有自己的一个“Interlinked”。
我们更在意“感受”本身，如果能通过音乐，让大家有某种真切地“被触动”的感觉，就觉得非常幸福了。
至于四年……其实我们自己也没怎么算过。它不是那种“坚持做了四年”的事，只是我们一直在做，做到它自己觉得可以拿出来了，就拿出来。所以我们也不觉得做了多久是什么很重要的事，只是刚好这么久了。

问：如果让你们两位各自推荐三部最能代表你们科幻审美的电影，会是哪三部？
浙辉：我觉得可能是《2001太空漫游》《沙丘》和《降临》。
明月：《银翼杀手》《沙丘》《降临》，还是很接近的哈哈。

问：你们正在筹备专场演出，会如何通过灯光、影像、交互装置等技术，让观众走进你们的音乐世界？
答：首先肯定是希望演出能够更沉浸式，大家都能有更好的体验，前期我们也邀请了视觉艺术家李洪祥、王志昂和王茜为专辑的每首歌都制作了相应的影像。
装置以及其他可能性都是目前正在构思和考虑的部分，可能没有办法刚开始的演出就实现到一个最理想的状态，这是个逐渐完善的过程，各种想法和有意思的进程，未来是开放的吧，有无数种可能，我们也很期待！

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