大多数的古典音乐作品诞生在没有电扩音技术的时代，传统乐器、“美声”唱法就是为没有电扩音的环境设计、训练而生的。“流行”音乐则正相反。二者在技术上最本质的区别是：传统乐器、唱法发出的声音基本上是由本人完全控制的，包括音量、音色和诸多细节。电声乐器及当代演唱发出的声音，是由一个团队共同控制的，演奏者与歌手是最重要的音源，调音师及音响设备也决定了最终的呈现效果。
流行音乐人在成名前，通常不会经常有自己的音响团队，他们从一开始就习惯于“将就”调音师和设备，一旦拥有了有默契的音响团队、专属设备（话筒、返送音箱），会觉得很幸福。
古典音乐人从小就习惯了自己控制声音的一切，一旦必须在有电声扩音的场合演出，会有强烈的失控感，音量和音色都不能由自己充分决定，即便有顶级的调音师和设备（通常没有），也很难迅速适应并与音响团队形成默契与信任。
因此，许多古典音乐家不喜欢甚至拒绝电声扩音，不是耍大牌、显能耐、假清高、不接地气，而是暂时还不能适应对声音的失控感，也不愿意扬短避长。