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#电影奥德赛#电影《奥德赛》 只能用震撼形容，看完的时候，感觉要站不起来了，三个小时真的不是随便说说的。
不知道该说些什么，诺兰真的厉害，在可能从疫情到现在这么多年电影荒的年代又拍出了一个如此成功的史诗大片，且几乎没有观影门槛，比他之前任何一部电影观影门槛都低，太不可思议了，这太不诺兰了。
并且，不管是《奥本海默》的呼应，还是《信条》的呼应，还是《蝙蝠侠》的呼应，还是当黄铜色的UNIVERSAL的Logo出现时的震撼，都能看到他这近20年的铺垫。每一步，都是为了《奥德赛》，都是为了报华纳的仇，都是为了第99届奥斯卡。
1.视效&声音：先说一些显而易见的，奥德赛和奥本海默都姓奥，当然这只是中文游戏。实际上，这两部电影的标题字体一样，海报设计都是一个风格，且标题字幕颜色正好一红一蓝，这不是巧合，这是诺兰早已设计好的。
《奥本海默》就像是《奥德赛》的铺垫，其实在《奥本海默》开篇，诺兰就引用了一句《荷马史诗》的话：“普罗米修斯盗去了众神的火焰，并将其交给了人类。”
而《奥德赛》全程未提及普罗米修斯盗，诺兰其使用了两部电影才讲完了他想讲述的希腊神话。 其次，历史上第一部全片用IMAX摄影机拍摄的电影，视觉效果必然是相当震撼。
纵向更广阔的空间可以把天地同时囊括进来。诺兰创新性的给IMAX摄影机套上了隔音罩，而且直升机挂载航拍，甚至还套防水壳拍水下画面，真的佩服好莱坞的工业能力。
最主要的是这么大一台机子，竟然有些镜头能拍出来手持小相机（类似手机）的轻巧感，太不可思议了，拍摄手法值得反复推敲。
而且诺兰一直是一个实拍狂魔，他的片子基本全是实拍，没有绿幕，没有特效，这是令人最钦佩的地方。
《奥德赛》里这么多宏大的场面均是实拍，我不知道马斯克的AI《奥德赛》能成啥样，一定不如诺兰，没人想看AI拍的电影，没有生命力，不真实。
其次，配合上诺兰的音效，有的环节真的像恐怖片。其实《奥德赛》的配乐一听就知道和《奥本海默》师出同门，主旋律非常类似，并且《奥本海默》里的众人跺地板声也在《奥德赛》里出现了，熟悉的人一下就能听出来。
还有一些部分，比如《Odesseus》这首歌里的开篇旋律就很MUJI风，应该是萧一类的乐器。
当然，我觉得其实《奥德赛》的配乐其实不适合单拿出来听，因为脱离了电影它本身就不是很好听，并且可能会让人有些不适。我不知道为什么诺兰到了环球之后曲风都变成这样了，好像也没看到有人问过类似的问题。
像是当年《盗梦空间》《星际穿越》那些可以拿来反复听的名曲似乎没有了。也可能是汉斯·季默的曲风问题，现在换成Ludwig了不一样吧。
所以，这个片子必须必须必须去IMAX影院看，否则你看的就是半成品。并且，IMAX屏幕越大越好。提示：注意耳朵，会很吵！
2.内容：最明显的还是诺兰惯用的多线叙事结构，大概四条线吧：奥德修斯在卡吕普索的岛上回忆（主线1）、伊萨卡城内-忒勒玛科斯出海、特洛伊战争回忆、返乡之路（主线2）。当然这四层嵌套真的是最浅显易懂的一次，不会像《盗梦空间》或者《信条》那样烧脑。
当然，毕竟这是根据《荷马史诗》改编的，剧本其实大家也都知道个一五一十，主要看的就是诺兰的创新点。奥德修斯的狩猎犬就是之一，这也算是埋在全片中的一条线索，从狗等主人回家到见到主人安然离去，二十年的等待，难免让这一镜头出现时眼含泪花。
说回主线内容，奥德修斯用木马记巧夺了特洛伊城邦，成为英雄，却在反向路上遭到所谓“神明”的种种阻挠，最后一人返乡，应该是西方世界最早的超英题材作品吧。其实超英电影现在也很多，最突出的漫威，还有诺兰自己的《蝙蝠侠》都是。
但这次他一反超英题材常态，还是用他最熟悉的以愧疚感为行为驱动推进故事线，事实表明效果显著。 其实说回来，我对《奥德赛》的内容没有很深的印象，因为我比较排斥这样的题材，我不相信希腊这些神的存在，所以可能比较难产生共鸣。
这次看《奥德赛》主要还是为了诺兰去的。看看拍摄手法，故事线搭建。 3.Callback：正如上文提到，UNIVERSAL的标是类似于铜像的黄铜色质感，这是A级片才有的特殊待遇，可见环球对诺兰的重视。
其次，《奥本海默》画面及音效的类似，一定是诺兰设计好的战争三部曲的表达方式（算上敦刻尔克）。《信条》里的楼房倒塌也在本片出现了三至四次，画面依旧那么熟悉。
总之，《奥德赛》是我认为的当之无愧的年度最佳，诺兰用近二十年的时间帮奥德修斯回家，当电影正式上映的时候，诺兰也终于透露了他最后、最想表达的信息：人与人之间最重要的就是信任。好吧，先说这么多，二刷见！#我在微博聊电影##电影正当夏#