清华美院第几次了，二十多年教辅者直言不敢再推荐学生，创作立场比技法更重要

干这行二十多年了，带过一拨又一拨想考清华美院的学生，刚入行那阵子，我总跟孩子们拍胸脯保证，说清美就是国内美院的天花板，只要能考进去的，那都是画功扎实的好苗子，可现在我真的开不了这个口，甚至都不敢往外推荐了。
回想以前带着学生做红色题材的创作，要求特别死，必须翻翻老纪录片和当年的旧照片，那时候的红军战士，脸上的泥巴还没洗干净，身上衣服也破破烂烂的，可只要你盯着他们的眼睛看，那股不服输的劲儿透着屏幕都能感受到，根本不是现在有些画里那种刻意扭曲、照着西方审美里那种眯眯眼或者病态形象画出来的怪样子。

搞艺术不能老拿创作自由当遮羞布，要是连基本的立场都站不稳，那这画画得再好也没用。
其实画画这事儿，说白了就是画出你心里的东西。要是连啥是咱们自己该尊重的，啥是别人故意放出来恶心人的都分不清楚，那这画笔握得再稳，最后出来的东西也只会让人反胃，甚至连路人都能一眼看出来里头带着坏心思。
我教学生的时候常说，笔下的线条和颜色是有灵魂的，你心里装的是什么，画出来的就是什么。以前大家琢磨的是怎么把画面铺得大气，怎么把人物的神态抓得准，把那股子精气神传达出来，而不是像现在有些人一样，为了迎合国外那些评委的口味，把自己家里的事儿画得乱七八糟，专门挑丑的、怪的、甚至带着恶意的东西去描绘。

这种风气如果还在顶尖学府里大行其道，那真是挺让人心寒的。
看着现在的教学环境，我也常问自己，到底啥才是好的创作。以前的老一辈艺术家，哪怕条件再差，画出来的画儿也是带着感情的，你看那线条，是实打实的功夫，也是实打实的敬畏心。
现在不少学生倒好，技术是学了不少，电脑特效玩得溜，构图也讲究得不得了，可画出来的东西就是让人觉得别扭，就像是嚼了蜡一样，没滋没味，甚至还带股子酸臭气。这不仅仅是画技的问题，这是脑子里的弦儿没绷对。

艺术这东西本来就应该是给人美的享受，是让人感受到力量和共鸣的，而不是用来变着法子往自己人脸上抹黑。
我作为教辅人员，看多了这些年的变化，心里很不是滋味。当一个顶尖的美院开始把所谓的风格凌驾于立场之上，甚至把那种带有偏见的审美当成高级的追求时，那整个圈子就离走偏不远了。学生是一张白纸，老师教什么，他们就学什么。

如果老师带头觉得把咱自己人画成那个怪模样是有创意的，那以后这帮孩子出去，又会带坏多少人。以前我们教孩子画画，最看重的是眼睛里有没有光，心里有没有火，现在呢，有些人把心思全花在怎么讨好洋人上，怎么把那股子自卑的媚态发挥到极致，这种风气如果不及时打住，那以后国内艺术圈子还谈什么前途。
现在回过头来看，当年的清美确实是让人仰望的地方，那种严谨的学术氛围和对艺术纯粹的追求，确实培养出了一大批能撑得起台面的大家。可那种味道变了。画画这事儿，技术确实重要，但比技术更关键的是你画画的初衷。
如果你把画笔当成一种工具，用来出卖或者调侃自己的文化，那不管你画工多深，用的材料多贵，最终的作品只能是垃圾。咱们国家这么多年走过来，多少英雄志士的故事，多少感人的瞬间，随便抓一个出来都比那种搞怪的题材有意义的多，可现在偏偏有人要往哪个歪路上跑，真是让人觉得可惜，也觉得可气。

我劝现在那些还在画室里埋头苦练的孩子们，多抬头看看路，别光顾着练手头那点活儿，把心给丢了。艺术创作终究是给咱们自己人看的，是记录咱们这个时代的，如果连基本的是非曲直都拎不清，那这书算是白读了。
清美也好，其他学校也罢，如果再这么搞下去，哪怕招进来的孩子再聪明，最后出来也不过是些被西方审美牵着鼻子走的工具人。我做教辅这些年，见过了太多有天赋的孩子因为走错了方向而变得平庸甚至堕落，心里真的挺难受。
希望以后的艺术教育，能多回归到正道上来，把那些不该有的歪门邪道给清一清，让孩子们真正明白什么叫艺术，什么叫根，什么叫咱们自己的魂。这不仅仅是对家长负责，更是对孩子们那份纯粹的艺术梦想负责。

艺术的本质就是真诚，你真诚地对待你的民族，对待你的生活，画出来的东西才有人愿意看，才能站得住脚，否则哪怕你把技法吹得天花乱坠，最后也只不过是一场闹剧。现在的圈子确实该好好反思了，别等到最后连根都丢了，才后悔莫及。