在威尼斯火车站街区一座修道院花园里，一场名为《The Ear Is the Eye of the Soul》的沉浸体验展览。葡萄、果树、苗圃、小礼拜堂，观众戴着设备在其中行走，到达不同的位置，声音会被触发。

面对绘画或者雕塑作品的时候，看哪里，站多远，停多久；光线、声音、气味、空间，肉身感官自由参与。像是身体自己生出很多触须，去连接一件作品。但戴上设备以后，这个关系发生了一点变化。

走到这儿，声音响起；再挪几步，另一段声音出现。听觉被推到感知的前景，行走也被纳入作品预先设计的结构。于是，原本由身体自己组织的观看，开始变成由作品反过来组织身体。

我忽然觉得：以前是我向作品伸出触须，这一次，却是作品强制给我安装一套触须。首次具体地意识到，所谓“沉浸”，并不意味着感知变得更加自由。

它当然可以扩大感知。但与此同时，它也在重新分配感知的主.权：听觉被放大，行走被设计，注意力被引导，甚至连“沉思”本身，也已经被预设。

沉浸，究竟是在打开我们的感官，还是在管理我们的感官？

参观那天，威尼斯很热。热到花园里的植物气息，都变得微弱。葡萄、鲜花、果树、泥土，本来都可以通过嗅觉加入这场感官经验；但烈日之下，身体最先意识到的，却是热、晒，以及不断寻找树荫的本能。

既然花园属于作品的一部分，天气当然也有权打乱策展人的秩序。花园毕竟不是“白盒子”。最后留在我记忆里的，除了那些声音，还有葡萄从青到紫的颜色、叶片间漏下来的光、老墙、砂石、树荫，以及那个被晒得有点烦躁的身体。

The Ear Is the Eye of the Soul
“耳朵，是灵魂的眼睛。”
如是展览名。
然而，从花园里走出来回味，
The Body Has No Favourite Sense
肉身，自有它完整的感知。 http://t.cn/RttEgy1