一粒沙的剧情在我这里是音乐剧top级别的。
首先死神设定就很有趣，一粒沙里的死神和其他音乐剧里表现死亡不可抗拒永远存在的角色不一样，他带着诱惑的姿态出现，和角色之间的亲密到像爱情，“我比你更懂你自己”，更像是抑郁症的具像化，承载着逃离现实的欲望。
角色塑造上，唱着我属于我自己我想跳就跳（？）的伊丽莎白当然可以成为一种女性主义的象征，她拒绝成为皇室的附属品，不愿意被丈夫、婆婆、宫廷规矩定义。但这部剧又故意不让她成为一个完美的女人。
前一秒我们还在为她反抗父权、追求自由而感动，下一秒在Milch里就发现人民喝不起牛奶时她却在用牛奶洗澡。弹幕说民众是把对皇室的愤怒发泄到一个女人身上，这部剧可以如此处理，比如让我们看见伊丽莎白其实很关心民众，她的生活方式也是被夸大的结果，但是一粒沙拒绝让受害者保持纯洁无罪，放弃了舒适的二元叙事，这个女人生活在巨大的阶级特权之上，她在某种程度上是一个加害者。也正因如此，正当你共情被压迫的底层人民之时，他们又成为了狂热的纳粹。并非突然吧我们都知道日子过得太惨了就容易走到极端民族主义的路上。
伊丽莎白和鲁道夫的关系也是对她形象的丰富，她为孩子的离开而痛苦，在孩子向她求助时冷漠拒绝，然后孩子死了又来奶了。难道她对孩子的争取只是向婆婆证明自己权力的方式？说实话这段我幻视肯豆和他的英国老母了，晚上听到孩子要向自己诉说痛苦，先小心安抚明天早上再谈吧你先睡，第二天就屁滚尿流地跑路了。她害怕孤独和压抑因此极力逃避世界，却让这种恐惧像自己对死亡的迷恋一样，完整地传给了自己的孩子。
如果说上面这些只是一部优秀的音乐剧应该做到的（当然这么说不优秀的也太多了），Kitsch就让这部剧成为了标杆。音乐剧打破第四面墙的时刻很多，但是绝大部分都只是为了互动性，只有一粒沙继承了布莱希特优良传统，它真的想扇观众耳光！
作为第二幕的第一首歌，上来就说你刚才看到的这一切，也只是一个被制造出来的故事一个被兜售的商品，你买票进来看音乐剧也只是以一种不关心事实真相的心态消费了一个我们制造的形象，一粒沙在制造Kitsch 的同时拆解了Kitsch。
故事讲完了又提醒我们这是鲁契尼的故事啊！想刺杀皇室却没提前做好背调，最后想着来都来了就直接开枪打神人。重新意识到叙事者的身份后我们发现这个故事好像在强调第一这人一直很想死第二这人也不是什么大好人，一个完全拥有动机的不可靠的叙述者。这里只有杀人犯的主观视角，我们从来没看见过历史的真相，而伊丽莎白只属于她自己，任何人对她的理解都不影响她自身。