【#一周港艺#｜游走记忆、自然与宇宙间——香港艺术中心大展的多重对话】在香港艺术中心，那些看似轻盈的展品背后，记者专访数组艺术家后才发现，每一件作品底下，都蛰伏着沉甸甸的故事。#香港艺术中心##香港#

有艺术家用自己身体的X光片组合成香港的样子；韩国几乎消失的家酿醋技艺，被一位艺术家小心地封存在作品里；也有人模拟出闪电的型态；有艺术家造出不会溢出的水装置，借流水想像时间与空间的循环；也有艺术家通过自己与热心民众把沙滩上捡来的废弃物重新编码成视觉语言；还有人通过行走，试图重新感知周遭空间。

这个展览名叫“场域·碰撞·协作”，从即日起展至9月20日。

当观众踏进建筑，从地面踱步至四楼，再拐上五楼，穿梭于赛马会展廊与包氏画廊之间，会撞见一场饶有趣味的“错位”：这些散落在不同楼层的奇思妙想，它们被四条创作轴线悄然串联——方力钧与公众的对话、陈育强与松井紫朗的跨文化碰撞、冯永基与Picture Rhythm Studios（PRS）的影像实验、Juri Hwang与Andreas Kratky的感知探索。18组展品，如同18个星球，在同一个场里安静旋转。现场有画作，亦有多个立体装置，交叠错落。建筑中央高处悬挂着一幅巨型卷轴，画廊内亦有数块瓦片在低处铺开，空中的巨大球体里则呈现艺术家走过山间小路、乘搭地铁等画面，还有摆放在桌上的一个个盛有醋液的圆腹玻璃容器。（记者、视频：孔雀儿 监制：王娜）

详细专访内容请见：http://t.cn/AXObZKfC http://t.cn/AXObZppA