如何用 AI 制作一支电影感十足的广告片？AI 创作博主 ADIL 分享了一套非常成熟的导演工作流，信息量极大，非常适合各位创作者们借鉴学习。

首先是角色的塑造。要想保证人物的长相在不同镜头里不崩，可以用 Higgsfield 的 Soul Cinema 生成多角度的角色设定表。这里有一个很聪明的技巧，那就是使用纯灰色背景来生成角色，这样能帮 AI 排除背景干扰，把所有注意力都集中在面部和服装上。如果觉得生成的皮肤太光滑、AI 感太强，可以用 Seedream 5 Pro 进行微调，给皮肤加上自然纹理，光线也会变得更柔和，这就有了实拍的质感。

场景设计上，为了让镜头运动更有空间感，建议多采用四分之三角度的透视构图，这比正面平拍高级得多。我们可以用 Claude 帮我们写出详细的场景描述，比如在房间里混合温暖的室内灯光和窗外冷色调的蓝调时分光线。如果发现桌子太乱或者柜子太大影响后期视频生成，同样可以用 Seedream 5 Pro 精准编辑局部，把桌面清空，给后续的外卖包装袋留出空间。

到了实际执导阶段，如何解决多角色同框时的座位混乱问题，这是很多 AI 视频工具的痛点。

ADIL 给出了一个解决方案，那就是制作一张“阻挡图”，也就是颜色编码的布局图，把每个角色和道具用不同的颜色块标注出来，导入模型作为参考。比如绿色代表右边的任务 Mica，蓝色代表中间的人物 Alex，这样模型就能精确定位。

在转场设计上，利用摄像机运动和遮挡关系能创造出无缝过渡。比如当角色点击手机时，镜头快速滑过另一个人的背影，用这个背影填满画面的瞬间来隐藏剪切点，画面切过去就到了下一个国家，镜头却还在持续运动。在剪辑时，甚至可以提前一秒切入下一个场景的环境音，让观众在视觉变化前先听到新空间的声音，这种视听手法能让转场变得极其丝滑。

这整支 30 秒的实拍级广告最终花费了 2100 个生成积分，相比传统实拍动辄数万美元的成本，AI 带来的效率和性价比确实是颠覆性的。掌握了这套从角色设定、空间规划到镜头转场的标准导演思维，创作者们完全可以用低成本攒出一套高品质的作品集，去开启自己的商业化之路。

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