有些演唱会之所以会引发强烈不适，并不是因为情绪化，也不是因为捕风捉影，而是因为它触碰了传统文化中的“象征与禁忌系统”

中国文字是象形文字，传统文化中不论是环境科学还是八字，都是看“象”，象就是寓意，象征，预兆，外应等

在我们的文化体系里，音乐、舞蹈、服饰、空间布置，从来都不只是娱乐。它们本来就承担着“礼”和“祭”的功能，用来聚拢人心、建立秩序、传递价值。

古人讲“礼乐治国”，并不是抽象概念，而是非常现实的社会技术。谁能站在高台之上，被万人注视，本身就意味着一种公共示范与价值输出。

因此，大型演唱会这种形态，本质上已经具备了集体仪式的全部条件：统一节奏、重复声响、灯光引导、阵型调度、情绪同步。这一点，无论创作者是否承认，它在民俗学上都是成立的。

再看“踩蛇”这个动作。

在中国文化体系中，蛇并不是邪物。它对应的是地气、生殖力、祖灵、轮回，是伏羲女娲的人首蛇身，是龙的早期形态之一。也就是说，蛇在中华文化中属于根源性符号。
而“踩”，在任何文化里都只有一个含义：压制、否定、镇压。

所以，“踩蛇”放在中国语境中，并不是中性表达，而是一个极其强烈的象征性动作。它与西方“原罪叙事”中“踩死诱惑之蛇”的逻辑完全不同，却被直接嫁接了过来，这种错位本身就会引发文化层面的排斥反应。

再看“龙”。

龙在中国文化里不是动物、不是怪兽、不是舞美元素。龙代表的是天命、秩序、合法性和民族共同体认同。中国文化并不是“崇拜龙”，而是以龙作为自我认同的象征。

因此，任何“踩龙、压龙、镇龙”的画面，无论包装得多么艺术，在中国民俗语境里都属于触碰禁忌。它不需要主观恶意，只要出现，集体潜意识就会产生排斥。

关于“七宗罪”，问题同样清晰。

“七宗罪”来自【西方宗教体系】，它的核心逻辑是“人性原罪”，强调人天生有罪，需要被审判和净化。

而中国传统文化强调的是修身、节制、礼法、自省，是一种“可以被教化、被完善的人性观”。

当“七宗罪”的叙事框架，与“踩蛇”这种动作结合在一起时，本质上就是西方的善恶结构，这不是审美问题，而是文化结构冲突。

现场呈现出的“阵法感”，我也不觉得是错觉。

中轴对称的舞台、重复的节奏、统一的动作、强烈的情绪引导，这些元素在民俗学中本来就对应着傩祭、迎神赛会、郊祭、社稷礼等集体仪式形式。换句话说，形式已经是“仪式”，内容自然会被当成“意义”来接收。

放到当下这个时间点，这种冲突会被进一步放大。

世界格局动荡，文化认同本就处在紧绷状态；历史叙事、民族叙事正在被反复讨论。在这种背景下，符号不可能是中性的，符号会被当成立场，意象会被当成态度，审美会被当成价值取向。

所以结论其实很清楚：即使这些呈现未必是有组织的攻击，但它们明确反映出一种现实——当下很多创作体系已经脱离了中华文化对核心象征的敬畏和边界意识。绝不是“随便看看就算了”的东西。

很多人之所以会对这些画面产生强烈警觉，并不是情绪问题，而是因为我们对民族象征、仪式结构和文化错位具备天然的识别能力。在传统社会中，这正是礼官、史官、祭祀体系中人才需要具备的感知。

真正的文化冲突，往往不是发生在正面冲突中，而是发生在符号被轻率使用、被娱乐化、被错置的那一刻。