昨天看泰媒采访剥茧，觉得家罗在演技方面，也吃了太踏实的亏。
拿路人的反应来举例。我跟我家属追剧的时候，他常常会对罗罗角色的心理活动有感应。比如唐俪辞喝了真言蛊之后，那个被剪稀碎的表情，家属说他看起来快委屈死了，为什么非要说谎？
唐俪辞跳下悬崖柳眼拉住虫绫，也有个小表情，他说：wow唐俪辞很满意柳眼听他的话！
唐俪辞写小本本，他说这不就是小学生早恋吗？柳眼说唐俪辞喜欢龙井，他说噢唐俪辞还是被感动到了，唐俪辞看着方周，他觉得他像个被诱拐的小孩......
但最后我问他谁演的最好，他回忆之后的答案却不是罗罗，而是一个喜欢鬼吼鬼叫的角色。
后来又追了剥茧，韩烽知道原钻案其实没破去跟齐思哲认错，家属又说：你看齐思哲在暗爽！他心里一定啪啪打脸韩烽！
结果他退回去想学齐思哲的表情，却发现微不可察，根本无从学起。齐思哲确实不该嘲讽韩烽，所以方才那一瞬间的感觉，是一个只靠眼神传达出的模糊心理感应——亦即是人与人相处中的真实状态。
当时我就想，很多人对演技好的定义，其实都还停留在一个很浅表的位置。有大的情绪，爆发力的表达就是演技好、有记忆点；而那些润物无声的，让你看见角色内心的，接近现实的，却很容易被遗忘。
理所当然地，流量演员也最喜欢打造”名场面“，提前预知”封神演技”，更有甚者，几年来千篇一律的吼叫哭戏，也能营销成”撼动人心”的演技派，大众还真的相信。让我难以反驳的是，演技确实是没有定义的。熙哥在长月也有过很外放的表达，当时家属也盛赞了他的演技，这是被经验证实成功的模式，但他并未把这个模式复制到唐俪辞身上。唐俪辞是个复杂的矛盾体，他不只一次说唐俪辞这个角色对他而言很有挑战，不易掌控，他花了许多努力去和角色产生共鸣。展现出来的效果为贴合角色，或许更为内敛沉稳，心理活动多在眼波流转之间，但35岁的年龄让人感觉他是个小孩、小学生不出戏，和狂傲的成年体反覆切换却未显突兀，一语不发但让人知道他有痴、有怨、有苦衷，难道不正是最可怕的地方？这样的演绎高度，却不可能靠一个简单的切片去营销去佐证。
所以剥茧采访就很让人感动。熙说“进入角色，是为了与角色产生共鸣，而不是为了让自己成为戏剧大师。“他一直都非常清晰自己做每件事的目的，不是为了被认可，为了热度奖项，为了走捷径，为了流于表面的名声。而导演看见了他的信念，并且很明确地点出来——他明白表演的本质在于那些未被言说的部分。他拥有一种罕见的、无需言语就让观众感受到角色情感的能力。看到时就觉得鼻头酸酸，同样的话粉丝来说或许是矫情，是尬吹，由导演说出来自是份量不同。更激动的是明白他的好对专业人士来说也是有目共睹，一个没有功利心的演员在坚信的道路上踽踽独行，遇见了同样优秀且专注作品的知音，何其有幸，何其珍贵。一直都希望他在辛苦的同时，信念能被加固回馈，这样对于坚持做对的事情的人，至少尚有一点公平可言。