Pitchfork 编辑部为 Jack Harlow 新专辑《Monica》打出 3.1 的低分。
Jack Harlow 那张毫无性张力的新专辑，说明他从根上就没搞懂 neo-soul（新灵魂乐）。他那种像在咖啡店里哼唱的唱法，说白了就是一场毫不遮掩的个人形象再包装。

我一直觉得有个梗挺好笑，但也没太当真：大概是“有些人快三十了还在说唱……该去玩爵士了”。你完全可以把“爵士”换成 neo-soul。意思就是：该穿大地色高领毛衣了；晚上待在家里，倒一杯梅洛红酒；最重要的是，要有“精神上的成熟”。仿佛所谓长大，就是把嘻哈里那些“兄弟、婊子、妓女、枪、性、毒品、垮裤子”，以及自我膨胀、靠鼓机堆出来的胡闹，统统换成“真正的音乐”——有真正的乐器、还有道德操守。就好像在《Mama’s Gun》里点着香薰、聊着星座的 Erykah Badu 没有在嘴臭似的；就好像 Raphael Saadiq 的《Instant Vintage》那种细腻又层次分明的“想要”一点也不色情似的；又好像 Bilal 在《1st Born Second》里用受过爵士训练的嗓音唱歌，就没有几乎同样痴迷皮条客文化、痴迷到快赶上 Too $hort 似的。最好的 neo-soul 本来就是生猛、带刺的音乐，情绪复杂到根本不可能被简化成一套“情绪板审美”。

但 Jack Harlow 显然没领会到这一点。看起来，这位 28 岁的热单制造机之所以从“流行说唱圈的花花公子”——他常被拿来和 Drake 比，但他的情绪远没那么极端；我反而更愿意把他近年的热门歌，理解成那种 2000 年代电台里常见的、机灵嘴贫的说唱情歌，比如 Fabolous 的《Can’t Let You Go》、Chingy 的《One Call Away》——转去做那种性感、又有点“受过伤”的 R&B 城市男孩，很大程度上是被生活方式的变化带动的。

在新专辑《Monica》发行前，他从家乡肯塔基搬到纽约，开始翻 James Baldwin 的平装书；穿得像 Common 的 Be 时期；常去曼哈顿的独立电影院；（按他 Letterboxd 账号显示的观影记录）看 Alfred Hitchcock、Luis Buñuel、John Cassavetes 这些导演的电影——而这个账号也“很巧”在专辑发布前几周被公开、被注意到。他还在《The New York Times》的 Popcast 里说，自己现在“宁愿去吃饭也不想去夜店”。

说实话，把日子过得像《Love Jones》里的角色，听起来确实挺酷。但在《Monica》里，Jack Harlow 试图用这些文化符号来证明自己的情感深度和智识水平，而不是靠音乐本身来证明。
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