十三邀新一期对话徐小虎老师，她认为马麟的芳春雨霁图多处为后人补笔，就像她认为的很多传世中国画都是伪作一样，完整看下来的感受是，一个不画画的评论者就好像从没打过仗的士兵，浪漫化创作是自恋的，而美化战争是危险的。

小虎老师鉴画常从意境、情感、情绪出发，但从创作者的角度来说，这都是大忌，情是结果，不是目的，创作的目的只是执行创作这个动作，情、志、义的流露皆为偶得的惊喜。无论绘画，还是音乐、文学、电影等艺术形式的创作，是一项系统的工程，而不靠单纯的意淫，可以去看看《亢奋》制作班底的平均年龄就知道了，人只有失去青春时才能知道青春为何物。

就像小虎老师说，自己永远12岁。这不是一种保持，而是一种选择，选择了天真，就选择了天真这枚硬币的另一面——暴力，光与暗往往是相互成就的。为了光而不择手段，就走向了暗。

芳春雨霁，诗情画意的名字，但把一张空白的画纸从无到有的搭建，无关诗情画意。在创作以及鉴赏艺术的过程中，直觉很重要，甚至是最重要，但直觉的基础还是系统，是公私结合的丰满的系统，不然就偏于狭隘。隔岸观火，才能辨清火势。

小虎老师改后的画，的确别有一番美，但这种美是一种风景画的审美，而不属于中国画的系统，从艺术创作的角度成立，但从原笔还是补笔的角度，难以自洽。我觉得这其中透出的是她对未能从事创作的一种遗憾，一种补偿。

创作是苦涩的，但也正是这份苦涩，才映衬出了零星花火的闪耀，先有天干物燥，才见芳春雨霁，这个顺序的先后，千古不移。