我的第二场Pleasure Tour，雨中的长沙，终于可以不带任何观察得失、探险与计算的心情来体验这场秀，越发明了它的伟大。

这是一部能覆盖几乎在场所有生物，互为表里，直观反射的现场演出作品。体育场之上、之外的一切好像都能被这场演出讲透，非要上价值地说。

频频闯入的骚乱者，刷去1690信用卡好像只为让蔡依林听清自己家里连一把椅子都买不起，诠释这个时代最浅薄也最容易预见的仗势欺人，被场域欢迎的前提是欢迎自己。

自我感动的社交者，认知水平还无法支撑其分清无法尽兴的究竟是舞曲还是自己，亦或是持续建模的美图APP，审美观点无限道德绑架表层需求，主观镜头太靠近，愚蠢太立体。

权重者自乱阵脚，演绎欢呼声浪里最找不着存在感的背景板，护卫者被加冕也被奴役，心甘情愿作城堡里无能的骑士，只要能发出声音便甘之如饴。

甚至远在网络，只为立场和名利而存活的旁观者，竟也幸运地成为了这场秀的一部分，是耳机里的符号假装沉默多少年才修来的福气。

于是，精心打扮纵情狂奔的男孩女孩们，只需要存在即被理解歌颂，只是跟歌者舞群烟花与巨物站在一起，就已经完整了这部作品的意义。

一层一层“Layers”因群体撞击而成立，“美杜莎”的正与邪来自她巡游经过的所有人，“Stars Align”暗涌的人文性被社会共创，“Woman's Work”的隐喻后知后觉，在演出rundown居中辐射出以点带面的暧昧定力。

Pleasure Tour自然不止于一场现象级的狂欢而已，它是一面镜子，事关所有世界的冲突，阵营的愤怒，以及在此之上无谓的挣扎，而场域的设置让以上种种都走向了自我的释放，无论莉莉丝与蔡依林，无论不可抗力与性别困境，你可以不欣赏，可以不体谅，但你总要借一场看来喧哗实则纯粹的秀来看清自己是什么样。

而当外界的一切夸张琐碎纷扰不安都被她反射时，她，即是世界。

JOLIN蔡依林。

谢谢蔡依林，这位被流行文化塑造、成就、胁迫、毁损的艺术家，从一而终的诚实和孤勇，她从不为宣告某种侵略的主体性而表达，也不因潮流变幻而机械附庸，她不是符号，不是寄托，她或许一次又一次重新定义了流行文化，却从不为定义你。