每次老瑞编曲发了之后，瓣女总喜欢破防，“没有记忆点”“很平庸”“没有天赋”等声音层出不穷。

我看着她们急着下判断的样子，倒像是生怕张函瑞好一点，于是抢在所有人之前，把标签贴好，把结论写死，要用主流审美压死人。

那我更要说，我反而看见了他作为一个原创音乐人的雏形。

第一首原创曲《tears》，表达他认为眼泪是自由的，第一次为眼泪正名，坚强如他，却说他允许自己的眼泪存在，不认为是脆弱和狼狈。

第二首编曲《我不知道》被公司收录，并没有太完整的信息流出。

第三首编曲《臆想》，在他最难过的时候被创作出，开头的空无，轻灵的电子音，微微的梦核。表达出他的迷茫，到中后段渐快的鼓点，越来越密，是他起伏搏动的心跳，又像是黑暗里攥紧的不想认输的拳头，结尾又缓缓归为轻灵，像是一场大雨之后终于放晴，与所有的血痛和解。

第四首《melting sunny rain》，舒缓的前奏像是海南的阳光，一片平静中突然中插的音效，到结尾微微抽搐的电流。如同突变的天气，如同那些仍能从粉丝温暖的爱的缝隙里钻出来的恶意，如同生长期的隐痛

第五首《09‘s Pimple》，来到海南不稳定的皮肤状态。他为一颗小小的痘痘烦恼的敏感，正如同他为一只虫子蹲下身的柔软，表达着自己对于一些改变的小小烦恼。

每一首曲子，不停留在舒适区，不迎合市场，不做同质化的旋律。

有人能懂一下这有多难得吗？

在这个快节奏的、碎片信息冲击的数字时代，音乐早已经被异化成了商品：流量、市场、名气，成了多少人趋之若鹜的东西。

对于练习生来说，谁不渴望一曲爆火？谁不想写一首能被疯狂传唱的歌？他确实本可以选择更安全的路：写更抓耳的旋律，做更流行的风格，疯狂堆砌那些已经被验证过的“有记忆点的旋律”。那样的话，质疑声会少很多，掌声可能会多很多。

但他不想，也不屑。

因为他早就清楚人与音乐的关系：

你真诚地对待它，它就会成为你生命的注解，你快乐时它是你的回声，你痛苦时它是你的容器，你沉默时它替你说出那些说不出口的话。

所以音乐之于他，从来不是什么工具，不是讨好市场的工具，不是证明自己的工具。它是盔甲，是武器，是他为自己筑起的理想国。让他完完全全地做自己，表达自己的情绪，反哺自己的灵魂。他可以为了宏大叙事写歌，也可以为了一颗痘痘写歌，whatever，都行，只要是他自己想，他就表达。

音乐是灵魂的分泌物。
他早在现在就意识到这一点。多少人十六岁的时候还在迷茫、在模仿、在寻找自己的声音，而他已经开始用音乐和自己互动了。他的每一首编曲，都是他灵魂的一个切片：有眼泪，有迷茫，有痛感，有柔软，有和解，有那些说不清道不明的、属于少年人的细腻褶皱。

手握五首原创曲，而张函瑞归来，也才十六岁。在最容易跟风被带跑的年纪，可他不讨好也不迎合。反而是自己安静地、虔诚地，把生命里的每一滴眼泪、每一次心跳、每一点微小的情绪都表达成音乐。

很喜欢xc的这个词，反哺。他说他会一直做下去，那我应该也会一直陪下去。

因为我真的很期待他的未来。倒也不是期待他哪一天会火，而是期待他会成为一个怎样的音乐人、怎样的大人。