| 田鸿杰三专 《听不清》 |
| Track 04《静止之下》 |
| 幕后故事 |

🌊👂🎵🧑‍🤝‍🧑💔🏹🪟🚶

一段关系静止了，就不再有分歧了吗？

在整张表面上看似有一点混沌、含糊不清的专辑里，以“静”为名的《静止之下》，反倒是《听不清》矛盾冲突最直接也最激烈的一首歌。

首度合作的女性唱作人NIA杨心予，以音乐剧式的多幕戏剧化架构注入流行曲，在《静止之下》写出了田鸿杰的心底话。

如瀑布一般狂流直下的密集式歌词，搭配上越发急促的音乐节奏，恍如一场猝不及防的声音冷空气，描摹出两个人之间出现分歧、渐生嫌隙的关系冰冻全过程。

看到《静止之下》的概念先导片，我想起的是“开弓没有回头箭”这几个字。隐藏在窗户外的一对剪影，就像是在情感里埋下杀机的元凶（P.S.也是很喜欢看小熊演吵架戏时的丰富表情了！）。

互相指责的对骂，让关系产生隔阂，各说各话的人，即使遍体鳞伤也不肯放手。这样子的沟通，在形式上仍勉强成立，但在内容上却早已失效了。

这首歌，就如同是你来我往的情感战场，猛烈的炮火，指向的是关系的终结。有时候，当彼此的频率对不上，你自然就听不清对方真正想要表达的弦外之音。

《静止之下》歌曲高潮时，让田鸿杰展露出个人音色特质的清亮高音Vocal，既似是在跟“你”各执一词，同时亦是在跟内心的另一个“我”争持不下。

“我靠近却想逃到虚无里”，那么，在闪躲逃亡的“我”，是不是在伤害“我”自己？

当“我”被切开一分为二，“我”的另一面到底是怎样的？

当连“我”也看不到“我”的时候，当所有的自我拉锯、自我怀疑也终于慢慢静止下来，“你”又能看到这样子的“我”吗？

跟《静止之下》的创作者NIA杨心予聊天时，我们都对田鸿杰愿意用音乐去释放、去正视自己的勇气，而深深感动。

NIA说：“他很真诚，不逞强，也不逃避，很认真地面对自己的内心。”

在与NIA沟通词曲创作方向的过程中，田鸿杰即使状态不算太好的时候，仍然很积极地与创作者分享他对歌曲细节的感受。

在NIA看来，田鸿杰在刻画对《听不清》这张专辑的构想时，所有的表述，都相当的细腻，仿佛有着跟他年纪不太相符的感知与觉察。

“感受力”，是我认为田鸿杰身上最可贵的一份宝藏。很多歌者并没有田鸿杰这样的共情能力，只是拿到词曲就进录音棚唱。

但田鸿杰并不是这样子的歌手。他一定要想明白了每一句歌词、每一个音符在唱的到底是什么，才能唱出他自己来。

我懂得田鸿杰的执着，这样看似有一点不合时宜的老派做法，会让路走得比较艰难。做一张专辑就像打一场硬仗，但陪伴他的同路人，都愿意这样继续陪他走下去。

NIA希望，能够探索开发出田鸿杰在Vocal表演上的更多可能性，除了突出他音色上的特质之外，也能在音乐里呈现出田鸿杰个人性格中“很通透”的那个部分。

我问NIA对田鸿杰有什么寄语，她的回复，也让我非常感动：“写歌就像自我疗愈，创作也是一种看见。希望他能透过音乐，看见自己的光芒。”

“摧毁爱的我也是一种解脱，不错！”田鸿杰唱得很用力，而我们这些听歌的人，也听得连连为他扼腕：他在歌里，坦然地承认了自己的脆弱与难过。

人生中好像经常会有一些阶段，是“从地底拉向乌云，我伸手却触碰不到你”的状态吧？面对喧嚣的世界，“我”只想不管不顾地“静止”下来。

亲爱的田鸿杰，暂时的“静止”，好像也没有关系。就算万籁俱寂，当“我”学会了爱上“我”自己，一切都会重新慢慢好起来的。

在“你”的呼吸里，“我”又再一次听见了“我”自己。其实，“你”就是“我”，而“我”就是“你”——我们都是这场你来我往的恋爱战争里的“一体两面”。

与其说田鸿杰的《听不清》专辑是在谈论爱情，倒不如说这是一张关于爱自己的唱片。“我”爱“你”，就如同爱“自己”一样……

| 欲知后事如何 且听下周分解 |

@田鸿杰_
@NIA楊心予

#田鸿杰听不清#